ARCOmadrid 2022

Hoy he asistido a la inauguración oficial y apertura de la Sala VIP de ARCOmadrid 2022 -la Feria de Arte Contemporáneo- que está celebrando en IFEMA su 40 (+1) aniversario, por la imposibilidad que hubo de celebrar los 40 años de existencia en el año 2021. 

La Feria,  que está teniendo lugar entre el 23 y el 27 de febrero,  es un punto de encuentro entre artistas, museos, galerías y coleccionistas del arte siendo, a mi modo de ver, la mejor edición que se ha celebrado en los últimos años. La inauguración oficial ha contado con la presencia de S.M. la reina doña Letizia e importantes personalidades del mundo artístico y cultural además de los invitados, que hemos podido conocer las creaciones artísticas presentadas por 185 galerías de treinta países. 

Las galerías participantes en esta edición están orientando sus obras expuestas, principalmente, al arte que proviene de Latinoamérica. Este arte tiene una fuerte presencia en la Feria y se ha visto reforzado por el programa especial de ocho galerías seleccionadas y por los artistas que se presentan en el espacio general, además de que existe un importante número de publicaciones de arte de editores procedentes de Brasil, México y Portugal.

No es frecuente encontrar en cualquier Feria de Arte Contemporáneo obras que recreen la Historia. Por esa razón, he querido dedicar hoy una entrada en mi Blog a Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981), destacada artista argentina que en sus obras recurre a personajes y temas históricos, realizando composiciones muy originales. Algunas de sus obras están siendo presentadas en ARCOmadrid2022 por la Galería Nogueras Blanchard, situada en L'Hospitalet de Llobregat y en Madrid.

Su obra principal presentada en esta muestra es un tapiz jacquard de 160 x 400 cm, que tiene por título: "The Lieutenant-Nun is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More" y fue realizada en el año 2021. La pieza ofrece una visión especulativa de la vida de la Monja Alférez -Catalina de Erauso y Pérez de Galarraga-. Siguiendo su autobiografía del siglo XVII y otro tipo de documentos, Mercedes Azpilicueta presenta una versión de su historia, dando una nueva visión de las figuras representadas y de la historia colonial. 

Según la artista y maestra de arte argentina Verónica Rossi, la obra de Azpilicueta es "un ejercicio de imaginación historiográfico que da otro giro en esa sucesión de relatos que construyen el pasado". Sus composiciones artísticas, basadas en hechos y personajes históricos, son verdaderamente espectaculares y su trayectoria artística y algunos de sus trabajos, por los que ha recibido importantes galardones, pueden conocerse en el sitio web de la Galería Nogueras Blanchard, en el siguiente enlace:

Mercedes Azpilicueta | NoguerasBlanchard

La Edad Dichosa

El Museo Sorolla está presentando una excelente exposición titulada: "La Edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla", organizada junto a la Fundación Museo Sorolla, que podrá visitarse hasta el próximo 19 de junio. La muestra trata de profundizar en la representación de la infancia en la obra pictórica del artista Joaquín Sorolla y está formada por obras en distintos soportes y materiales, principalmente pinturas al óleo, pero igualmente acuarelas, guaches, dibujos y fotografías así como objetos de interés, entre los que destaca la canastilla de mimbre trenzado para pañales de la familia Sorolla (1890). Las obras pertenecen a las colecciones del Museo y de la Fundación Sorolla, así como de otras instituciones y colecciones particulares, destacando las procedentes de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson.

Desde la Ilustración se trató de dar una mayor importancia a la infancia como una etapa en la que el niño debía dedicarse, principalmente, al aprendizaje y a la diversión.  Estos conceptos llegaron a tener un mayor desarrollo en la sociedad del siglo XIX, cuando fueron creadas leyes e instituciones para velar por su protección y su desarrollo como medio para que llegaran a ser personas útiles para la sociedad en su edad adulta. La familia, tanto la suya propia como este concepto desarrollado dentro del contexto social de la época, fue un tema frecuentemente representado en la obra de Sorolla y su vida de artista es inseparable de la vida familiar que tuvo junto a su esposa Clotilde y sus tres hijos:  María Clotilde, Joaquín y Elena.

A finales del siglo XIX se introduce plenamente el naturalismo en las representaciones pictóricas, recurriendo a los nuevos temas de la vida cotidiana y volviéndose muy populares los temas familiares. Uno de los conceptos que acompañaron a Joaquín Sorolla a lo largo de toda su carrera artística fue la representación de la infancia y obtuvo enorme éxito con sus obras que presentaban a los niños como protagonistas. La niñez puede encontrarse en sus maternidades y en escenas de juegos en ambientes interiores o en exteriores, especialmente escenas de juegos en el agua. También se representa la infancia en escenas de la vida de familias acomodadas y en otro tipo de obras donde se muestra una infancia menos favorecida, de clases sociales más humildes y representada en circunstancias más duras dentro de sus escenas de trabajo infantil, aludiendo a las desigualdades sociales y a sus enfermedades.

Entre todas sus obras destacan los retratos de niños donde sobresalen los de sus tres hijos y queda patente la habilidad del pintor para captar la personalidad de cada uno con sus cualidades propias como la timidez, la alegría, la espontáneidad o la curiosidad. Además de los retratos de sus hijos, Joaquín Sorolla realizó numerosos retratos de encargo para niños de familias de la alta burguesía y de la aristocracia de su época, que nos aportan importantes detalles sobre su modo de vida en cuanto a su vestimenta, la decoración de sus casas y los juegos que tenían, siempre representados con gran naturalismo. Entre ellos destacan el retrato de Basil Mundy (1908), María Luz de Icaza y de León (1905), Ana María de Icaza y de León (1905), los hijos de los señores de Urcola (1907), Casimiro Granzow (1905) y otros.

Más información en el siguiente enlace:

El Museo Sorolla inaugura la exposición ‘La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla’ | Ministerio de Cultura y Deporte

Bicentenario de la Independencia de Brasil

El día 7 de septiembre de 1822 se considera la fecha en que Brasil se independizó de Portugal, aunque hasta que fue conseguida su independencia total de la metrópoli tuvieron todavía que pasar algunos años más. Tras el Grito de Ipiranga o grito de proclamación de la independencia por dom Pedro I en el margen del río de este nombre en São Paulo, una gran parte del inmenso territorio brasileño permanecía todavía fiel al reino de Portugal. 

Faltaba aún bastante para alcanzar un sentimiento general de identidad nacional que integrase a todos los brasileños bajo un mismo concepto de país, debido a la enorme diferencia racial y social que existía entre las diferentes regiones. No fue hasta el 29 de agosto de 1825 cuando Portugal reconoció la independencia de su ex-colonia americana, sumándose después a este reconocimiento Inglaterra, Francia, Austria, la Santa Sede y las demás potencias de Europa.

Todos los años, en esta misma fecha, se celebra en Brasil el Dia da Independência y este año 2022 se cumple el Bicentenario de esta importante efemérides, con una extensa agenda de actos políticos, sociales y culturales que han comenzado a celebrarse el pasado 19 de febrero, organizados por el Gobierno Federal y que se sucederán a lo largo de todo este año con el lema de "Soberanía, Liberdade, Independência".

Entre las principales acciones promovidas es necesario destacar la restauración y modernización del Museo Paulista o Museo de Ipiranga, la más antigua institución museística de la ciudad de São Paulo, que fue construido en el mismo lugar donde dom Pedro I proclamó la independencia de Brasil, en el Parque da Independência. El museo histórico, que comenzó a proyectarse en 1884, trae a mi memoria preciosos recuerdos, ya que en su magnífica Biblioteca que alberga importantísimos tesoros bibliográficos y documentales escribí mi obra titulada "José de Anchieta, fundador de São Paulo. Estado de la cuestión genealógica y la obra de Baltasar de Anchieta Cabrera", que fue publicada en esta misma ciudad en el año 2008.

Tras la restauración y modernización del Museo de Ipiranga, que está siguiendo un ambicioso proyecto arquitectónico y museístico mientras permanece cerrado al público, el nuevo edificio será inaugurado con importantes actos el próximo 7 de septiembre para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de Brasil, en el lugar emblemático en que esta fue proclamada hará exactamente dos siglos.

Pueden conocerse las obras que están realizándose en el Museo de Ipiranga en el siguiente enlace:

Home - Museu do Ipiranga 2022

Más información sobre la Independencia del Brasil en el siguiente enlace:

Bicentenário da Independência do Brasil — Português (Brasil) (www.gov.br)

Congreso-homenaje "Abadía"

El área de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá la Real y la Asociación Cultural Toral-Soler, bajo la dirección de Antonio Linage Conde, Manuel Peláez del Rosal y Domingo Murcia Rosales están organizando el octavo encuentro de investigadores dedicado a la Abadía de Alcalá la Real (Jaén), que se celebrará entre el 30 de septiembre y el 1 de octubre próximos, en homenaje al investigador, Francisco Juan Martínez Rojas. El plazo para participar en esta reunión académica ya se encuentra abierto y las propuestas deben ser enviadas, antes del 1 de septiembre, al Área de Cultura de Alcalá la Real y dirigidas al técnico de Cultura, don Francisco Toro Ceballos, en el siguiente correo electrónico: cultura.tecnico@alcalalareal.es.

En el año 1996 se celebraron las "Primeras Jornadas de Historia en la Abadía de Alcalá la Real" y desde entonces se han celebrado siete ediciones de este encuentro con los mismos propósitos de propiciar la investigación y profundizar en el conocimiento sobre la abadía de Alcalá la Real, así como rendir tributo a destacados investigadores cuyos estudios han tenido en cuenta la importancia de esta abadía: Antonio Domínguez Ortiz, Antonio Linage Conde, Carmen Juan Lovera, Antonio García y García, José Rodríguez Molina, José Sánchez Herrero y José Bolívar y Gómez de Urda.

En la octava edición del Congreso, que se celebrará este año, se profundizará aún más en el estudio y conocimiento de la Abadía de Alcalá la Real y sus prelados entre los años 1341-1851 y las singulares jurisdicciones eclesiásticas exentas en la Historia de la Iglesia, así como la contribución que han tenido estas instituciones en la vida cultural, artística y económica de sus territorios.

Igualmente, se abordará el estudio de las repercusiones de la existencia de la Abadía de Alcalá la Real en la vida social y política, propagando la importancia que tiene su investigación en los archivos locales y provinciales como base de la rigurosidad en sus estudios. También se pretende con esta reunión académica lograr el reconocimiento de la entrega e importante trayectoria de Francisco Juan Martínez Rojas como eclesiástico, historiador e investigador. 

El Dr. Martínez Rojas es deán-presidente del cabildo catedralicio de Jaén y Baeza, vicario-general de la diócesis giennense, presidente de la Asociación de Archiveros de España y recibió en el año 2011 la Medalla de Andalucía como reconocimiento a su importante trayectoria. Su labor de investigación histórica ha quedado recogida en destacadas revistas: Isidorianum, Anuario de Historia de la Iglesia Andaluza, Giennium: Revista de estudios e investigación de la Diócesis de Jaén, Boletín del Instituto de Estudios Giennenses y otras, así como importantes colaboraciones en obras colectivas

En la organización de la octava edición de Abadía colaboran la Fundación Caja Rural, de Jaén, el Centro Español de Estudios Eclesiásticos, de Roma, la Academia Andaluza de la Historia, el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Jaén, el Instituto de Estudios Giennenses, la Asociación de Archiveros de la Iglesia en España, el Archivo Histórico Provincial, de Jaén, el Archivo Histórico Diocesano, de Jaén, la Asociación de Amigos del Archivo Diocesano, de Jaén, la Asociación de Amigos de las Catedrales de Jaén y Baeza, y el Archivo Histórico Municipal de Alcalá la Real (AHMAR).

IV Seminario: Corte y Casa Real en la Historia

Los próximos días 3 y 4 de marzo tendrá lugar en la Sala de Conferencias de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, el IV Seminario Interdisciplinar "Corte y Casa Real en la Historia", que se centrará en el estudio de la Corte como organización política y expondrá cuáles son las nuevas corrientes de investigación de los estudios de Humanidades.

Esta reunión académica está siendo organizada por el Instituto Universitario "La Corte en Europa", de la Universidad Autónoma de Madrid (IULCE-UAM), que presenta este año su 4ª edición. Su objetivo es dar a conocer los diferentes estudios de carácter interdisciplinar que diversos investigadores vienen desarrollando dentro de este organismo, en cuanto a la organización política y social de la Edad Moderna, a través del sistema de Corte.

El Instituto Universitario IULCE-UAM fue creado con el objetivo de realizar una serie de trabajos dentro del ámbito de la investigación y la docencia en torno a la cultura de Corte y Casa Real, que presentaran nuevos planteamientos y que estuvieran enfocados desde una metodología interdisciplinar. Estos trabajos se han venido desarrollado desde hace más de veinticinco años y han quedado reflejados en una serie de publicaciones, tesis doctorales, congresos y proyectos de investigación, realizados por doctorandos y por profesores universitarios.

El I Seminario Interdisciplinar: Corte y Casa Real en la Historia, tuvo lugar en Madrid, el 20 de diciembre de 2018, y las siguientes ediciones fueron celebradas, también en Madrid, en los años 2019 y 2020. En el siguiente enlace puede accederse al interesante programa y al formulario de inscripción del IV Seminario, que será celebrado próximamente:

IV Seminario “Corte y Casa Real en la Historia” (iulce.es)

Nobleza española en Biarritz

Mi libro Nobleza española en Biarritz fue publicado en el año 2017 por la Editorial EUNSA-Ediciones de la Universidad de Navarra, en la Colección Astrolabio Historia.

Se trata de un estudio de las élites que se establecieron en Biarritz durante el siglo XIX y primeras décadas del siglo XX.  La llegada de la familia imperial francesa, tras la construcción en 1854 de la Villa Eugénie -actual Hôtel du Palais-, fue el motor del desarrollo de esta pequeña localidad pesquera vasco-francesa durante las siguientes décadas, hasta convertirse en la preciosa y cosmopolita ciudad que es hoy.

Napoleón III y Eugenia de Guzmán -más conocida como Eugenia de Montijo- atrajeron hacia Biarritz a las principales figuras de la nobleza europea y, especialmente, las más importantes personalidades españolas. En esta obra se presenta la vida de las familias de los duques de la Torre, duques de Frías, condes de Sobradiel, duques de Osuna, duques de Tamames, duques de Sanlúcar la Mayor, los príncipes Pignatelly de Aragón, condes de la Viñaza, marqueses de Castrillo, marqueses de Grijalba, marqueses de Alcedo y condes de Heeren, entre muchas otras.

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Además, se presentan las principales figuras de la vida política española que han regido los destinos de este país durante el siglo XIX. En Biarritz encontraron un lugar desde donde gobernar o conspirar, mientras mantenían un alto nivel de vida, se relacionaban con sus compañeros, con sus adversarios políticos y con las élites de otros países y proporcionaban a sus familias la paz y el bienestar que no siempre encontraron en los momentos convulsos por los que tuvo que atravesar España en ese siglo. 

Hasta la publicación de este libro, no existía un estudio de conjunto sobre la vida de las élites españolas en Biarritz y esta obra contribuye a conocer la pequeña historia de las grandes figuras y familias que rigieron los destinos de España durante el siglo XIX, tanto en lo político como en lo social y cultural. 

Desde el primer momento de su publicación ha sido tan grande la acogida que tuvo el libro, especialmente entre los miembros de las familias que había estudiado para elaborar esta obra, que mi mayor recompensa ha sido relacionarme con tantas personas que me han querido conocer por haberlo escrito. 

El estudio de este tema es tan gratificante que siempre he continuado investigando sobre la nobleza española en Biarritz y un nuevo libro sobre este mismo tema está en preparación, en el que se tratan nuevas familias y nuevos aspectos, pero tan interesantes como las familias ya estudiadas en mi primer libro. 

He recibido la excelente noticia de que quedan muy pocos ejemplares de la primera edición del libro y que ya se está agotando, por lo que animo a todos quienes estén interesados en conocer la nobleza española en Biarritz entre 1850 y 1920, a adquirir alguno de los últimos ejemplares y no quedarse sin leer esta preciosa historia, ya que en poco tiempo será muy difícil conseguir un ejemplar.

El sitio web de la Editorial EUNSA y más información sobre mi obra Nobleza española en Biarritz puede verse en el siguiente enlace:

Nobleza española en Biarritz - Ediciones Universidad de Navarra (eunsa.es)

Una visita al Palacio del Infante don Luis

Una de las construcciones palaciegas menos conocidas de la Comunidad de Madrid es el Palacio del Infante don Luis, situado en la localidad de Boadilla del Monte, que cuenta con un importante patrimonio histórico artístico con un conjunto arquitectónico formado, principalmente por este palacio, la iglesia parroquial de San Cristóbal cuyo origen se remonta al siglo XIII y, también, por el Convento de la Encarnación, fundado por los señores de Bobadilla en 1674 y habilitado como establecimiento hotelero.

El palacio de Boadilla fue propiedad de don Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hijo de Felipe V y de su segunda esposa, la reina Isabel de Farnesio y, a su vez, hermano del rey Carlos III de España. El infante había adquirido la casona de las Dos Torres, construcción existente en la villa desde el siglo XVII, que era  propiedad de los marqueses de Mirabal y encargó al arquitecto Ventura Rodríguez su transformación y el diseño de los jardines y huerta, colaborando en su construcción Antonio de Machuca y sus discípulos. 

En Boadilla del Monte, el infante don Luis estableció su corte ilustrada entre los años 1765 y 1776 y en el palacio tuvieron especial importancia el gabinete de historia natural, la biblioteca y la pinacoteca que albergó una impresionante colección de cuadros que habían pertenecido a su madre, Isabel de Farnesio.

El Palacio tuvo diferentes propietarios hasta que fue vendido en 1998 por un miembro de la familia Rúspoli, descendientes del infante don Luis de Borbón, al ayuntamiento de Boadilla del Monte  que lo está restaurando en varias fases desde el año 2015 y organizando una serie de interesantes visitas guiadas en aquellas partes del palacio que ya han sido rehabilitadas. Es una ocasión única para conocer una parte de la historia y del arte español que no suele integrarse dentro de los recorridos turísticos habituales, pero que nos aporta aspectos interesantísimos de la historia de los Borbones y de los avatares históricos por los que ha pasado este precioso municipio madrileño y sus familias principales.

En la visita pueden conocerse las dos fachadas del Palacio: la principal que da a la plaza donde se encuentra la fuente y depósito de agua que surtía al edificio y que se desarrolla en tres alturas y la trasera, cuyo alzado se desarrolla en cuatro alturas y que da paso a los jardines diseñados por Ventura Rodríguez en tres terrazas y a la huerta.

                                                  

Entre las estancias que pueden visitarse en el interior destaca la capilla barroca, donde se encuentra el sepulcro neoclásico de doña María Teresa de Borbón y Vallabriga, obra de Valeriano Salvatierra. Fue la hija del infante don Luis y de María Teresa de Vallabriga y Rozas y, también, esposa de Manuel Godoy. Entre sus títulos figuran los de I condesa de Boadilla del Monte, XV condesa de Chinchón y Princesa de la Paz. También destaca la sacristía donde estuvieron guardados en un mausoleo doble los restos de la hija pequeña del infante don Luis y hermana de doña María Teresa, doña María Luisa de Borbón y Vallabriga y de su marido, don Joaquín José Melgarejo Saurín -I duque de San Fernando de Quiroga-, en un sepulcro del artista Antonio Solá, con representación de sus escudos nobiliarios.

Para conocer más sobre este y otros palacios de Madrid es recomendable consultar la obra de Miguel Lasso de la Vega Zamora (coord.), titulada Palacios de Madrid y publicada en el año 2010 por la Dirección General de Patrimonio Histórico. Esta obra puede ser descargada íntegramente desde la Biblioteca Virtual de la Comunidad de Madrid en este enlace y el apartado correspondiente al Palacio del Infante don Luis en Boadilla del Monte, se encuentra entre las páginas 77-82.

Más información en el siguiente enlace:

Palacio del Infante Don Luis | Bienes de Interés Cultural de Boadilla del Monte (visitaboadilla.com)

La Navidad en las obras de Alphonse Chabot

El abad Alphonse-Marie Chabot (1841-1920) fue un prelado de la diócesis de Orléans y ejerció como cura durante 33 años -entre 1880 y 1913- en la pequeña ciudad de Pithiviers (Pluviers), en el departamento francés de Loiret. Su vida estuvo dedicada al ejercicio de sus tareas eclesiásticas, llegando a ser cura decano honorario de esta localidad.

Su principal obra académica, de la que fueron publicadas varias ediciones a fines del siglo XIX, fue un manual de gramática muy reconocido y de uso habitual en los seminarios católicos de Francia, titulado: "Grammaire hebraïque élémentaire". Además, escribió otra obra muy destacada: "Méthode d'Harmonium", presentando el método para acompañar los cánticos religiosos, según las reglas más elementales de la armonía. Sin embargo, la gran afición de Alphonse Chabot fue el estudio de las costumbres de la Navidad y la Epifanía, poniendo en evidencia su verdadero espíritu etnográfico. 

Desde un viaje que realizó en 1893 a Tierra Santa, siguieron unos largos años en los que fue realizando un gran trabajo de recopilación de todo tipo de informaciones sobre estas fiestas cristianas, manteniendo contacto con amigos y estudiosos de muchas partes del mundo que le remitían noticias sobre las costumbres que existían en sus países en la celebración de la Navidad. También pedía a sus lectores, a medida que iba publicando sus ensayos, que le enviaran noticias sobre la Navidad que fueran extraídas de sus lecturas, de sus viajes o también proporcionadas por sus conocidos. Además, Alphonse Chabot, fue reuniendo informaciones sobre estas celebraciones en diferentes regiones de Francia por medio de sus propias investigaciones, que realizaba en sus viajes o solicitando informaciones en Archivos y Bibliotecas.

Con toda la información que fue consiguiendo sobre las diferentes formas de celebrar la Navidad y la Epifanía, tanto en Francia como en otros países, fue publicando una serie de preciosos ensayos, sin pretensiones académicas, donde quedaba reflejada su gran afición por el costumbrismo y cuyo fin era mostrar cuan popular era la fiesta de la Navidad en el mundo entero, dedicando los beneficios económicos a las tres escuelas libres y obras parroquiales de Pithiviers.

 

En 1903 publicó su primera obra de temática navideña titulada: "Réjouissances populaires de Noël dans nos anciennes provinces" y en 1904 continuó con la titulada: "Noël dans les pays du nord. Suède et Norwège, Angleterre, Allemagne". En la Navidad de ese año, el famoso periódico parisino Le Gaulois le dedicó una recensión, en reconocimiento a su obra.

Continuaron sus obras sobre temática navideña y en 1905 y 1906, Alphonse Chabot publicó dos folletos sobre las costumbres populares de la Navidad en algunos países, que tituló: "Noël dans les pays étrangers" y "Les Crèches de Noël dans tous les pays" Una nueva obra sobre la Navidad fue publicada en 1907: "La Nuit de Noël dans tous les pays"; en 1908: "La Fête des rois dans tous les pays"; en 1910: "Noël dans l'histoire ou Éphemerides de Noël" y, en 1912 una última obra con la que cerró el conjunto titulada: "La Nuit de Noël".

En sus obras, Chabot trataba los más diversos aspectos relacionados con la celebración de la Navidad y la Epifanía: las leyendas existentes, las obras de poesía y las canciones que había podido reunir sobre estas fiestas religiosas, los animales y el significado de los mismos en la Navidad, la celebración de la Misa del Gallo, la cena de Navidad y los diferentes tipos de comida según los países y regiones, el árbol de Navidad, el Nacimiento o Belén, las procesiones, la fiesta de los Reyes Magos y muchos otros. Como conclusión a las investigaciones y al trabajo de recopilación, que habían quedado plasmados en sus obras, Chabot aseguraba que las costumbres de la Navidad, tan universales y populares, probaban la divinidad de Jesucristo.

Para cualquier lector de mi Blog que esté interesado en conocer el estilo de las obras navideñas de Alphonse Chabot, he seleccionado la titulada: "Noël dans les pays étrangers", que puede ser descargada y leída en este enlace. El autor presenta en esta obra cómo ha sido la celebración de la Navidad en España (pp. 97-113) y es interesante su lectura porque pone en evidencia muchas de las costumbres que se han ido perdiendo en los últimos cien años.

De esta manera termino esta entrada sobre un personaje entrañable y apenas conocido, que merece ser recordado en estas fechas a las que dedicó, con gran entusiasmo, largos años de su vida.  He querido evocar su vida para desear a todos los lectores de mi Blog, como Alphonse Chabot lo hacía por medio de sus obras, unas muy Felices Navidades, llenas de salud y de paz y todos mis mejores deseos para un Próspero Año Nuevo.

Día Internacional del Migrante

Hoy, 18 de diciembre, se celebra el Día Internacional del Migrante, tal como fue proclamado por la Asamblea General de Naciones Unidas en el año 2000. 

Conocemos las causas que actualmente suelen incitar a los migrantes de diferentes partes del mundo a abandonar su lugar de residencia y buscar nuevas oportunidades para mejorar su modo de vida y el de sus familias. Sin embargo, en esta ocasión quisiera referirme a la emigración de españoles en épocas pasadas y, concretamente, a la que se desarrolló en el periodo comprendido entre 1880  y 1930, que ha recibido el nombre de "Gran emigración" por la enorme cantidad de individuos y familias que emigraron a los países de Iberoamérica.

Durante más de una década he estudiado la Gran Emigración de españoles que se dirigió a Brasil, país que hasta entonces apenas había merecido el interés de los investigadores, existiendo trabajos que presentaban esta realidad centrada en determinada región -tanto de España como de Brasil- pero que no aportaban una visión de conjunto del fenómeno de la emigración en masa. Además, mi intención fue realizar este estudio desde mi condición de doble residente en España y en Brasil y, gracias a ello, desde la doble visión que me proporcionaba la investigación enfocada desde ambos lados del Atlántico, utilizando las principales fuentes disponibles en cada uno de estos dos países. 

El resultado de esta investigación fue mi obra titulada: La emigración y colonización española en Brasil: 1880-1930, (353 páginas), publicada en el año 2013 en la plataforma ISSUU, con el fin de que cualquier interesado pudiera acceder a ella, libremente, desde el siguiente enlace:

La emigración y colonización española en brasil, 1880 1930 by María Inés Olaran Múgica - Issuu

En este trabajo se presentan una serie de capítulos que estudian un conjunto de aspectos sobre la emigración de españoles a Brasil, desde su origen hasta su destino. Se analiza cuál fue su reflejo en la prensa de la época, el contexto histórico en el que sucedió y la planificación de esta emigración desde instancias oficiales españolas y brasileñas. Además, se realizan una serie de reflexiones sobre cuáles fueron los motivos que tuvieron muchos españoles para emigrar a Brasil y se presentan los principales datos estadísticos sobre esta emigración. También pueden conocerse cuáles fueron las discusiones más relevantes que hubo en la sociedad española sobre el preocupante asunto de la migración en esta época y el comportamiento que tuvieron los agentes de emigración y los comisionistas ante el gran negocio que les proporcionaban los emigrantes.

Después de analizar cuáles fueron los principales obstáculos que tuvieron que sortear quienes quisieron emigrar, se presenta la manera como se realizaba el viaje hasta Brasil y el establecimiento de los emigrantes en el nuevo destino, los diferentes aspectos que envolvían la vida de los emigrantes ya establecidos en Brasil y una serie de informaciones a tener en cuenta para realizar búsquedas genealógicas en ambos países, finalizando con unos anexos documentales y una relación de fuentes bibliográficas y documentales.

Índices del Boletín de la RSBAP (1944-1969)

Ha llegado a mis manos una publicación muy especial, que ya ha pasado a la categoría de obra rara por la dificultad de encontrar un ejemplar: el Boletín de la Real Sociedad Vascongada de los Amigos del País (año XXVI-cuaderno 1º), publicado en 1970. 

Esta obra, realizada por Jesús Elósegui Irazusta, contiene los índices de autores, materias y recensiones de los 25 primeros años (1945-1969) de la tercera etapa de vida de esta institución cultural, fundada en 1764 en el Palacio de Inchausti (Azcoitia) por un grupo de ilustrados vascos, bajo el impulso de don Xavier María de Munive e Idiáquez, conde de Peñaflorida.

Esta preciosa publicación, que reúne veinticinco años consecutivos de ininterrumpida vida editorial de la RSBAP, vio la luz en su momento gracias al patrocinio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del que esta Sociedad era delegada en la provincia de Guipúzcoa.

Julián Martínez Ruiz, en su artículo titulado "Memorias de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País", presenta una visión global de la vida de esta Sociedad desde su constitución y su evolución en diferentes fases: una primera época que se extiende desde su fundación en 1764 y que corresponde a su periodo de mayor actividad, llegando cronológicamente hasta 1794. La segunda etapa se desarrolla desde 1899 a 1912, con gran protagonismo de la capital guipuzcoana como sede de las principales actividades organizadas por la Sociedad. Finalmente, la tercera etapa se sitúa desde 1944, año en que la Vascongada vuelve a su actividad gracias al empeño de un grupo de personalidades reunidas alrededor del archivero de Guipúzcoa, don Fausto Arocena Arregui, con el apoyo de don Mariano Ciriquiaín Gaiztarro.

Como se expresa en la Introducción, este Boletín presenta los índices de las obras publicadas por la Bascongada desde 1944 a 1969 y es una obra especial para estudiosos e investigadores de temas referentes al País Vasco, porque facilita la búsqueda y ahorra un tiempo precioso que, sin su consulta se perdería "buceando trabajosamente en un piélago de artículos" que tratan de arte, arqueología, bibliografía y biografía, danza, ciencias naturales, etnología, folclore, genealogía, Historia, lingüística, literatura, mitología, música, necrología, onomástica, viajes y otros temas propios de la misma publicación, cuya consulta sería muy difícil sin la ayuda de índices que faciliten la tarea del investigador.

Como Amiga de Número de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País (Delegación en Corte) confieso que a medida que iba pasando las páginas del Boletín, he sentido una gran emoción al recordar los autores que nos han precedido y a quienes debemos tanto. Por mencionar solamente los índices que corresponden a las obras de carácter genealógico y heráldico, encontramos figuras de la categoría del marqués de Tola de Gaytán, Gonzalo Manso de Zúñiga, Valentín Berriochoa, Julián Martínez, José Ignacio Tellechea Idígoras, José Luis Vidaurrazaga Inchausti, José de Arteche, José Juan Bautista Merino Urrutia, Javier de Ibarra y Bergé, Ignacio Zumalde, Javier Egusquiza y Luis María Ecenarro. Sin embargo, situadas en otras secciones, se incluyen figuras tan relevantes como Fausto Arocena, Guillermo Lohmann Villena, Luis Michelena y muchos otros estudiosos que tanto han contribuido al conocimiento de la cultura y la Historia vasca.

Recomiendo la consulta de esta importante obra por su gran valor como herramienta para el conocimiento de la producción cultural del País Vasco en el seno de su principal institución académica, que ha sido desde hace más de 250 años la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, la primera de las Reales Sociedades Económicas de los Amigos del País fundadas desde el siglo XVIII. La Bascongada continúa todavía hoy con empeño su misión de "cultivar la inclinacion, y el gusto de la Nacion Bascongada acia las Ciencias, Bellas Letras y Artes, corregir, y pulir sus costumbres, desterrar el ocio, la ignorancia, y sus funestas consequencias, y estrechar mas, y mas, la union de las tres Provincias Bascongadas de Alava, Vizcaya, y Guipuzcoa", según su acta fundacional.

Más información sobre la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País en este enlace.

Para conocer las diferentes etapas de la vida de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, puede leerse el artículo de Julián Martínez Ruiz (pp. 5-43) en este enlace.

"Alfonso. Cuidado con la memoria"

El Canal de Isabel II presenta en Madrid una interesantísima exposición sobre el estudio familiar de fotografía "Alfonso" y su producción, que cubrió los principales acontecimientos que ocurrieron en España en la primera mitad del siglo XX. El estudio, situado primero en la calle Fuencarral nº 6, fue fundado en 1905 por Alfonso Sánchez García (1850-1953) y continuado por sus tres hijos varones -Alfonso, Luis y Pepe- pero siempre apoyado por su esposa -María Portela- y sus hijas -Victoria y María-. De entre todos ellos, fue principalmente su hijo mayor -Alfonso Sánchez Portela- (1902-1990), más conocido como "Alfonsito", el continuador de la obra de su padre. 

Los Alfonso registraron como fotorreporteros, los más relevantes acontecimientos políticos y sociales que tuvieron lugar en España y sus fotografías fueron publicadas en los principales periódicos de la época, cubriendo desde el conflicto de Marruecos, la caída de la Monarquía de Alfonso XIII, la instauración de la Segunda República y la Guerra Civil Española hasta la llegada del régimen de Franco, por lo que sus fotografías para reportajes de prensa o los retratos que realizaron son documentos históricos de gran importancia para conocer los principales hechos que ocurrieron en este país y los personajes que fueron sus protagonistas.

Además de las escenas de carácter político y los conflictos sociales, el estudio Alfonso dejó también registradas muchas otras en las que se reflejaba la vida cotidiana de Madrid y sus tradiciones populares, escenas de ocio, espectáculos, deportes y también la miseria que existía en los barrios pobres y cuyos testimonios gráficos pueden verse en esta imperdible exposición. Junto a todo ello, el estudio Alfonso nos ha dejado retratos de las más importantes personalidades que hubo en España, representadas tanto de forma individual como en grupo o formando parte de acontecimientos destacados.

Nos han llegado así, gracias a la excelencia técnica de Alfonso padre y su hijo "Alfonsito", una larga serie de imágenes de personajes del ámbito político, muchas de las cuales pueden observarse en esta exposición, como son las del rey Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia, Abd-el-Krim, Canalejas, Miguel y José Antonio Primo de Rivera, José Calvo Sotelo, José Millán Astray, el general Francisco Franco, el coronel José Moscardó, el conde de Romanones, Manuel Azaña, Francisco Largo Caballero, Indalecio Prieto y Pablo Iglesias, entre otras. También podemos conocer la fisonomía y la personalidad transmitida de manera magistral por las fotografías expuestas, de muchas personalidades del mundo cultural, artístico y científico como Ramón María del Valle-Inclán, Pío Baroja, Gregorio Marañón, Julio Romero de Torres, Federico García Lorca, Joaquín Sorolla, José Ortega y Gasset, Margarita Nelken, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Santiago Ramón y Cajal.

El historiador de la fotografía, Publio López Mondéjar escribió que Alfonsito fue el hombre que dio vida a los diarios iniciando el reportaje gráfico y que en los barrios madrileños se le conocía más que a Romanones. En un discurso  que Alfonso Sánchez Portela preparó en abril de 1989 para su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y que nunca llegó a leer, expresaba que la fotografía era la memoria gráfica de sus recuerdos y el medio expresivo de su sensibilidad, donde entraban en juego la libertad y el atrevimiento, pero respetando siempre su íntima sinceridad y que el estilo de un autor al transcurrir del tiempo se formaba desde el más puro clasicismo hasta las formas vanguardistas. 

El legado del estudio de fotografía "Alfonso" es actualmente uno de los fondos fotográficos más importantes que se conservan, es propiedad del Estado español desde 1992 y se encuentra depositado en el Archivo General de la Administración, en Alcalá de Henares.  Puede obtenerse más información sobre esta exposición, en el siguiente enlace:

Exposición "Alfonso. Cuidado con la memoria" | Comunidad de Madrid

 

La España Romántica. David Roberts y Genaro Pérez Villaamil

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando está presentando una excelente exposición titulada: "La España Romántica. David Roberts y Genaro Pérez Villaamil", que podrá visitarse hasta el próximo 16 de enero. La muestra, organizada por esta Academia, el Centro de Estudios Europa Hispánica y el Instituto Ceán Bermúdez, ha sido comisariada por la catedrática Claudia Hopkins y da a conocer la obra de estos dos insignes artistas románticos, que dedicaron una parte de su obra a mostrar la riqueza artística y cultural de España. 

La exposición reúne una selección de las principales obras del paisajista escocés David Roberts (1796-1864) y del artista gallego Genaro Pérez Villaamil (1807-1854), a través de las cuales podemos conocer la variedad de principios, visiones, temas y técnicas artísticas que guiaron la obra de cada uno y que en muchos casos fueron coincidentes. 

A través de una larga serie de pinturas al óleo, acuarelas, litografías y dibujos, representando muchos edificios emblemáticos de España en la época romántica y los espacios urbanos de algunas ciudades como Granada y Sevilla, donde ambos artistas coincidieron, así como interiores de edificios y también paisajes, escenas de la vida cotidiana y representaciones de la figura humana, no solamente del sur de España, sino también de otras áreas geográficas de este país, nos encontramos con testimonios de gran valor para conocer esta época histórica.

Desde un interés histórico destacan, entre todas, algunas obras como la firmada por Genaro Pérez Villaamil, titulada: "El juramento de Alvar Fáñez de Minaya", óleo sobre lienzo realizado para la reina Isabel II y fechado en 1847, que pertenece a la colección de los Reales Alcázares de Sevilla. En ella se representan numerosos personajes cristianos, musulmanes y judíos, en un interior imaginativo que está inspirado en la arquitectura nazarí. En la escena aparece Alvar Fáñez (c. 1047-1114), líder militar bajo el reinado de Alfonso VI,  prestando juramento de rodillas y nos transporta a un episodio de la historia de España tratando de exaltar los valores de la caballería y de la monarquía.

Otra interesantísima obra de Pérez Villaamil, realizada en óleo sobre lienzo, es la titulada: "Procesión en Covadonga", pintada también para Isabel II y datada en 1851, perteneciente a la colección del Palacio Real de Madrid. El autor se inspiró en la visita que realizó en septiembre de 1850 al santuario de Covadonga con ocasión de la celebración de la festividad de la Virgen. Nos presenta una visión patriótica de la Historia de España y dejó registrada una inscripción en el ángulo inferior derecha de la obra en la que hace referencia a la monarquía y a la Batalla de Covadonga, aludiendo a la victoria de don Pelayo sobre los árabes hacia el año 722.

Otras obras de Pérez Villaamil de especial interés histórico presentadas en esta exposición son la que representa los Sepulcros en la Capilla de los Reyes Nuevos, en la catedral de Toledo, fechada en 1840 y realizada en tinta y aguada sobre papel y el Castillo de Coca, realizada a lápiz, tinta y aguada sobre papel y fechada hacia 1840-1850.

Por parte de David Roberts, a quien también se dedica esta muestra de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, quisiera destacar entre todas las de su autoría, la obra que representa el Interior de la Capilla Real de Granada, con las tumbas de los Reyes Católicos -Isabel y Fernando-, así como las de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, realizada en óleo sobre lienzo y fechada en 1836. 

Para terminar, como documento histórico de gran valor presentado sobre Genaro Pérez Villaamil no debemos dejar de conocer la obra de Pablo La Vergne fechada en 1852 en la que aparece dibujado su árbol genealógico, presentando la Hidalguía del artista español.

Más información sobre la exposición en este enlace.

Nuevo sitio web: montejasso.com

Tengo el gran placer de anunciar que mi nuevo sitio web Montejasso ya es accesible en Internet, a través del dominio: montejasso.com

Esta nueva web personal sustituye a la que podía verse hasta ahora en línea, que tenía el mismo nombre y dominio, creada en el año 2006 por dos reconocidos especialistas brasileños en Comunicación Audiovisual. El proyecto de identidad visual de Montejasso, que continúa todavía visible como su imagen, fue realizado por el editor de Arte Ricardo Postacchini y el diseño y creación del primer sitio web Montejasso fue realizado por Adriana Isidio, especialista en marketing digital.

Con el paso de los años era necesaria una actualización de la Web para adaptarla a los avances ofrecidos por el desarrollo tecnológico y a las nuevas tendencias en diseño web, que buscan la sencillez en las presentaciones de las páginas para favorecer la accesibilidad y usabilidad por parte de los visitantes. El nuevo diseño web de Montejasso ha sido realizado en base a pocos colores y elementos que faciliten la navegación y que permitan realizar una lectura rápida de su contenido, siguiendo el menú que da acceso a cada página y los enlaces que contiene cada una de ellas.

El sitio web lo conforman nueve páginas que son un escaparate a mi vida profesional y donde pueden conocerse detalles sobre mi currículum vitae, las publicaciones sobre Genealogía e Historia familiar que he realizado hasta ahora y las reuniones académicas en las que he participado. También se puede acceder a una serie de enlaces a las instituciones de carácter histórico y genealógico de las que formo parte, así como leer algunas noticias en medios de comunicación en las que soy protagonista y ver una selección de fotografías sobre mis actividades. 

A través del sitio web Montejasso puede accederse también a mi blog llamado igualmente "Montejasso", publicado desde el año 2008 sin interrupción y en donde se presentan noticias de actualidad y consideraciones personales sobre el mundo de la Genealogía, Nobiliaria e Historia familiar y, por último, a mis datos de contacto, tanto en la dirección postal como en el correo electrónico. 

Clifford. Vistas del Madrid de Isabel II

La Fundación Canal ha inaugurado esta semana la interesantísima exposición: "Clifford. Vistas del Madrid de Isabel II", con motivo del 170 aniversario de la creación del Canal de Isabel II, que podrá visitarse hasta el próximo 13 de febrero. 

Esta selecta muestra fotográfica está dedicada a la labor que el galés Charles Clifford (c. 1820-1863), uno de los principales fotógrafos que trabajó en España en los primeros años de la segunda mitad del siglo XIX, realizó al servicio de la reina Isabel II y cuyas fotografías expuestas proceden de diferentes fondos pertenecientes a Patrimonio Nacional, la Biblioteca Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, entre otros. 

La exposición se articula en cuatro apartados nombrados: "Los placeres de la fotografía", "El viejo y el nuevo Madrid", "Al servicio de la Monarquía" y, por último, "La construcción del Canal de Isabel II: una obra digna de romanos". En las dos primeras secciones se presentan obras fotográficas de lugares emblemáticos de Madrid, que nos permiten conocer cómo era la capital de España en la década de 1860, época en que experimentó un gran desarrollo con la creación de grandes obras públicas, especialmente el Canal de Isabel II, que vendría a solucionar el problema de abastecimiento de agua en la ciudad. La última sección de la exposición está dedicada exclusivamente a las fotografías que muestran los trabajos arquitectónicos y de ingeniería realizados por el Canal de Isabel II.

Es especialmente interesante la sala titulada "Al servicio de la Monarquía", que presenta algunos de los trabajos que este fotógrafo realizó para la reina de España. En 1852, Clifford le dedicó un álbum de fotografías de los monumentos erigidos en conmemoración de su restablecimiento y la presentación de la Princesa de Asturias ante la Virgen de Atocha, el 19 de febrero de 1852. Desde entonces tuvo numerosos encargos por parte de la reina: fotografió algunas residencias reales y la acompañó a varios viajes oficiales. En 1858 cubrió el viaje de la reina a Valladolid, con motivo de la inauguración de las obras del ferrocarril y en septiembre y octubre de 1860 lo hizo en el viaje de Isabel II a Baleares, Cataluña y Aragón. Los principales momentos de un nuevo viaje de la reina a Andalucía y Murcia fueron fotografiados por Clifford en el año 1862.

Con ocasión del viaje que la reina hizo a Cataluña, fue retratada por Clifford vestida como condesa de Barcelona, documento que puede contemplarse también en esta exposición, datado entre 1860-1861, al igual que un magnífico retrato de la reina Victoria de Inglaterra. De la colección del Archivo de Palacio proceden una serie de fotografías de su hermana, la infanta Luisa Fernanda de Borbón, duquesa de Montpensier (c. 1860) y de su marido, Antonio de Orléans, duque de Montpensier y aspirante al trono de España (c. 1860).  También se encuentra expuesto el retrato de la Infanta Isabel de Orléans y Borbón (c. 1860), el de las infantas Amelia y Cristina de Orléans y Borbón (c. 1860), así como el del ama de cría de la familia Montpensier, con infante recién nacido en brazos (c. 1860).

Más información en este enlace.

Ignacio Larramendi. Biografía definitiva

En el marco de los actos organizados en el año 2021 para celebrar el centenario del nacimiento de Ignacio Hernando de Larramendi y Montiano (1921-2001), los días 27 y 28 de octubre ha sido presentada la primera edición de su Biografía definitiva, realizada por Mario Crespo López, doctor en Historia, profesor de Lengua y Literatura y académico correspondiente de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia. Es también autor, entre otras obras, de la Biografía de Marcelino Menéndez Pelayo, editada en 2016 por la institución "Alfons el Magnánim".

Larramendi ha sido uno de los principales empresarios españoles de los últimos tiempos, cuya vida y obra ha tenido una enorme proyección debido, entre muchos otros aspectos, al mecenazgo que desarrolló por el gran interés que tuvo a lo largo de su vida en el campo de la cultura y del patrimonio histórico. Fue el artífice de la Fundación MAPFRE América, de la Fundación Histórica Tavera y de la Fundación Hernando de Larramendi, a las que tanto debemos los historiadores y la sociedad en general. Esta biografía presenta la figura de Ignacio de Larramendi desde los tres ejes principales que guiaron su vida y su obra: la empresarial, la familiar y la cultural.

 

Del 27 de octubre al 5 de noviembre, dentro de los actos conmemorativos que llevan celebrándose por su centenario y que incluyen publicaciones académicas, bibliotecas virtuales y seminarios, entre otros, se presenta también una exposición sobre la vida y la obra de Ignacio Larramendi en la sede de la Fundación MAPFRE en Madrid, a través de los siguientes temas centrales de su vida: Iberoamérica y el mundo; Cultura, Valores y Sociedad; el Universo MAPFRE y, por último, la vida familiar.

El centro de esta exposición, que nos ayuda a entender lo que Ignacio de Larramendi significó en el mundo de la empresa y de la cultura, es un interesantísimo panel en el que se reúnen un conjunto de 53 reproducciones de cartas que muchas personalidades enviaron a Ignacio de Larramendi a lo largo de su vida, reflejando su carácter y la importancia que su labor empresarial y de mecenazgo cultural tuvo en su época y el legado que ha dejado a la posteridad.

Más información sobre la exposición en este enlace.

2328 reales de vellón

Hace solamente dos semanas que el Banco de España ha inaugurado en su sede de la Plaza de la Cibeles, en Madrid, un excelente espacio para exposiciones en el que, por primera vez desde 1982, se abre al público su importante colección artística y documental reunida a lo largo de varios siglos de actividad.

La exposición con la que se inaugura este espacio se titula: "2328 reales de vellón. Goya y los orígenes de la Colección Banco de España", aludiendo al pago que se hizo a Francisco de Goya por su primer retrato pintado para el Banco de San Carlos. Está dedicada, principalmente, a los retratos que este pintor realizó en los orígenes de esta institución representando a sus principales directores que, desde 1782, formaron parte del Banco. En esta muestra se exponen también las obras de otros importantes artistas del siglo XIX y una selección de sus valiosos fondos documentales, que permiten conocer la evolución de esta institución hasta la fecha de la creación del Banco de España en 1856, tras la fusión del Banco de San Fernando y el Banco de Isabel II.

Destaca en la exposición la galería de retratos de los directores, realizados para adornar las salas donde se celebraban sus Juntas y salvaguardar la memoria de esta institución con obras, principalmente, de Francisco de Goya. Son los retratos pintados por este artista de José de Toro Zambrano y Ureta (1785), Vicente Joaquín Osorio de Moscoso y Guzmán Fernández de Córdoba y la Cerda, XIII conde de Altamira (c. 1786), José Moñino y Redondo, I conde de Floridablanca (1783), Miguel de Múzquiz y Goyeneche, I conde de Gausa y I marqués de Villar de Ladrón (c. 1783), Miguel Fernández Durán y López de Tejeda, II marqués de Tolosa (c. 1786) y Francisco Javier de Larumbre y Rodríguez (1787). 

En esta sala se exponen igualmente retratos de otros pintores como Pietro Melchiorre Ferrari, que firmó el retrato de Miguel de Torres y Ruiz de Rivera, III marques de Matallana (1785) y Francisco Folch de Cardona, autor del de Juan de Piña y Ruiz de Cárdenas (1788). Todos estos retratos, espléndidamente presentados, están encabezados por el que Francisco de Goya pintó del rey Carlos III en 1786 que es, posiblemente, el primero que el pintor dedicó a este rey.

XI Duque de Osuna

Todos ellos son retratos de las personalidades que dieron forma al Banco de San Carlos y muestran la importancia social que tuvo el proyecto ilustrado de creación de un Banco Nacional. Además, en esta sala se muestra una interesantísima colección de acciones a nombre de personas reales como la Princesa de Asturias Mª Luisa de Parma (1782), del Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV (1782) y del rey Carlos III (1782).

En esta excelente exposición sobre la historia del Banco de España a través de su patrimonio artístico y documental se encuentran también otras pinturas de los más importantes artistas de la época -principalmente retratos de Isabel II-, así como documentos de épocas posteriores procedentes de su Archivo Histórico y Biblioteca e, igualmente, objetos decorativos y una sala dedicada a Ceán Bermúdez. 

Pero si tuviera que elegir una sola de entre todas las magníficas obras de arte expuestas en esta exposición, no dudaría en señalar el impresionante y distinguido retrato del pintor Federico de Madrazo y Kuntz representando en 1844, el mismo año de su fallecimiento en Madrid, a don Pedro de Alcántara Téllez-Girón Beaufort Salm Salm y Toledo Alfonso Pimentel Pacheco (1810-1844)  -duque de Osuna y del Infantado, conde duque de Benavente, de Arcos, de Béjar, de Gandía, de Lerma y de Pastrana, entre otros títulos- que es considerado como el más destacado retrato masculino del Romanticismo español.

Más información sobre esta exposición en este enlace.

Los Congresos Internacionales de Genealogía y Heráldica celebrados en España

El XXXIV Congreso Internacional de Genealogía y Heráldica ha sido celebrado en Madrid del 20 al 23 de octubre de este año, bajo la Presidencia de Honor del rey de España, don Felipe VI y bajo la Presidencia del Comité de Honor de don Pedro de Borbón Dos Sicilias, duque de Calabria. El Congreso ha sido organizado por la Confederación Internacional de Genealogía y Heráldica, la Real Asociación de Hidalgos de España y el Instituto Internacional de Genealogía y en él han participado reconocidos especialistas mundiales de estas disciplinas. 

El pasado 21 de octubre y en el marco de este Congreso, cuya parte académica ha tenido lugar en el Archivo Histórico Nacional, presenté mi ponencia titulada: "Los Congresos Internacionales de Genealogía y Heráldica celebrados en España". En ella he realizado una presentación de la historia de estos Congresos desde la celebración de la primera edición que tuvo lugar en Barcelona en 1929 como parte de los actos organizados en la Exposición Internacional de Barcelona, hasta la XXXIV y última edición que acaba de ser celebrada en Madrid este año 2021.

 

 

La ponencia hace un recorrido por las treinta y cuatro ediciones que ha tenido este Congreso Internacional centrándome en las ediciones celebradas en España: la primera en Barcelona en el año 1929 (I); continuando con la de Madrid en el año 1955 (III); Madrid en 1982 (XV) y la presente edición (XXXIV) celebrada, igualmente en Madrid, correspondiente al año 2020 pero que debido a la pandemia de coronavirus ha debido ser aplazada hasta octubre de 2021.

 

Esta ponencia ha sido publicada esta semana en el último número (387) de la revista Hidalguía y puede leerse entre las páginas 7 y 50 de este ejemplar. Más información en este enlace.

 

Nombramiento: Académica Titular de la Academia Internacional de Genealogía

 

En la Asamblea General Extraordinaria de la Academia Internacional de Genealogía (AIG), celebrada en Madrid el pasado 23 de octubre, he sido promovida desde mi posición de Académica Asociada de la AIG a la de Académica Titular de esta institución.

Mi mayor agradecimiento al Dr. Pier Felice degli Uberti, Presidente de la Confederación Internacional de Genealogía y Heráldica, por su confianza en mí y por proponerme como Académica Titular, así como a la Presidenta de la AIG, doña María Loredana Pinotti y todos los demás miembros de la Asamblea.

 

Lección de Ingreso de Ignacio Amestoy en la RSBAP

El pasado 14 de octubre se celebró en la sede de la Real Sociedad Económica Matritense de los Amigos del País, en la Torre de Los Lujanes de Madrid, el solemne acto de la Lección de Ingreso como Amigo de Número de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País del socio de la Delegación en Corte, don Ignacio Amestoy Eguiguren, dramaturgo, periodista, escritor y miembro de la Junta Directiva de esta Delegación. 

Su interesantísima Lección de Ingreso versó sobre el tema "Vascos y Teatro: Loyola, Samaniego, Arana y Unamuno", obra editada por la Delegación en Corte de la RSBAP y publicada el pasado mes de marzo. La presentación del acto estuvo a cargo del Delegado en Corte, don Íñigo López de Uralde y Garmendia y las palabras de recepción del nuevo Amigo de Número a cargo del Vicedelegado en Corte, don Íñigo de Yrizar y Velasco.

Ignacio Amestoy Eguiguren (Bilbao, 1947) tiene una dilatada y reconocida trayectoria dentro del mundo de la Cultura, del Periodismo y del Teatro. Ha ejercido una destacada actividad docente en importantes instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y la Universidad Internacional de La Rioja. Ha sido autor de más de treinta obras dramáticas y reconocido con numerosos premios como el Premio de Teatro Aguilar (1980), el Premio Lope de Vega (1981 y 2001), el Premio Nacional de Literatura Dramática (2002) y el Premio Espino Cortina, de la Real Academia Española, a la mejor obra del quinquenio 1982-1987.

Según ha indicado Íñigo de Yrizar, las principales características del teatro de Ignacio Amestoy son el cultivo preferente de la Tragedia, como estructura fundamental de su creación; su gran cuidado del lenguaje dramático; su participación en fórmulas teatrales contemporáneas, como el teatro-documento e histórico, así como la importante carga ritual y ceremonial de muchas de sus obras, con la creación de "personajes poderosos que llegan a adquirir dimensión mítica", según palabras del crítico y editor de algunas de sus obras, Eduardo Pérez-Rasilla. Otra característica principal de su obra es la de ser un teatro de carácter civil, concebido como un modo de "sanador social", según palabras del mismo Yrizar.

La Lección de Ingreso de Ignacio Amestoy presenta la relación de Loyola, Samaniego, Arana y Unamuno con el Teatro, realizando una introducción a la obra de Tirso de Molina titulada "La prudencia en la mujer" y recordando algunas de las frases que don Diego López de Haro -señor de Vizcaya- pronunció sobre algunos personajes vizcaínos. A continuación, el nuevo miembro de número de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País ha desarrollado las diferentes partes de su Lección de Ingreso bajo los siguientes capítulos: "Ignacio de Loyola (1491-1556) y su Reforma del Teatro"; "Félix María de Samaniego (1745-1801) y su Ilustración del Teatro"; "Sabino Arana Goiri (1865-1903) y un Teatro Nacional Vasco" y, por último "Miguel de Unamuno (1864-1936) y la Regeneración del Teatro". Ignacio Amestoy ha finalizado su Lección de Ingreso con una reflexión sobre el futuro del Teatro, enfocada en algunas anécdotas particulares de su vida.

Homenaje a Eric Beerman

Hoy ha tenido lugar en Madrid un Acto de Homenaje al gran investigador americano Eric Beerman, realizado en el International Institute, el centro cultural norteamericano en Madrid y punto de encuentro cultural entre Estados Unidos y España. El acto ha sido organizado por la Delegación en Corte de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País y presentado por su Delegado -don Íñigo López de Uralde Garmendia-.

El destacado hispanista Eric Beerman, fue socio de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País y desde su juventud, un gran apasionado por la Historia de España y, en especial, por la historia de los vascos en América. El Homenaje ha sido realizado en el marco de la presentación del libro titulado: "Vascos en la Independencia de los Estados Unidos y en otras historias americanas", obra recopilatoria de una selección de los más destacados trabajos de Beerman, publicado por la delegación en Corte de la RSBAP. 

La publicación, preciosamente editada, ve la luz gracias al gran trabajo realizado por Íñigo de Yrizar Velasco -vicepresidente de la Delegación en Corte de la RSBAP- con ayuda de la historiadora Conchita Burman -viuda del autor-. Se trata de una recopilación de una variedad de trabajos de Eric Beerman que se encontraban dispersos en diferentes artículos publicados en revistas americanas y españolas, conferencias mecanografiadas, artículos aparecidos en la prensa y en otros medios. 

Los diferentes capítulos muestran la colaboración y el apoyo que muchos vascos destacados en la Historia brindaron a las colonias norteamericanas en su lucha por la independencia contra Gran Bretaña en 1776, historia escasamente conocida pero determinante para la conformación de los Estados Unidos de América. 

El gran desarrollo naval de los territorios vascos y su importante actividad económica y empresarial, tanto en España como en la costa atlántica, además de su dominio del contrabando por su situación aduanera ventajosa, favorecieron el establecimiento de rutas de comercio e intercambio con los colonos británicos, a través de las cuales iba llegando ayuda material y humana para los insurgentes. Algunas instituciones y empresas vascas como La Real Compañía Guipuzcoana de Caracas y la Real Fábrica de Armas de Placencia jugaron un papel esencial para proporcionar recursos a los rebeldes de las colonias americanas en su lucha contra la metrópoli.

Además, se presentan una serie de personajes que tuvieron un importante papel en el desarrollo de las Reales Sociedades Económicas de Amigos del País en América, bajo sus diferentes denominaciones, así como la influencia ejercida en el desarrollo de las colonias españolas y su posterior independencia, contribuyendo a la difusión de las ideas liberales de la Ilustración. Por último, se presenta el destacado legado que existe actualmente en muchos territorios de Estados Unidos, principalmente en los Estados de Nevada, California e Idaho, dejado por muchos vascos que en diferentes momentos llegaron a tierras americanas y que desde sus actividades de carácter administrativo, militar, religioso o comercial contribuyeron al desarrollo de este país.

A lo largo del libro aparecen biografías de personajes históricos de origen vasco, tanto nacidos en la metrópoli como en Ultramar, concentrados en los 25 principales estudiados por el autor, pero igualmente en otros personajes de carácter secundario: Juan de Oñate, Alejandro O'Reilly, Diego de Gardoqui, Bernardo de Iriarte, José de Urrutia, José de Ezpeleta, Gabriel de Aristizábal, Bruno Heceta, Eugenio Espejo, Ignacio de Arteaga, Cosme Churruca, Manuel Quimper, Juan Francisco de la Bodega y Quadra, Tomás de la Bodega y Quadra, Manuel Juan Salcedo, Manuel de Agote, el XV Barón de Carondelet, Simón Bolívar y José Francisco Navarro, entre muchos otros.

Es también de especial interés la lista de trabajos de investigación de Eric Beerman que se presenta al final de esta obra y que han sido divulgados en libros, conferencias, artículos, investigaciones encargadas y estudios que nos aproximan a la destacada labor de investigación de un historiador apasionado, un americano vascófilo, cuya obra debe ser conocida para comprender mejor la importancia de la presencia vasca en América.