Salon Internacional del Patrimonio Cultural 2026

La XXXI edición del Salon International du Patrimoine Culturel, organizado por Atelier d'Art de France, se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Carrousel du Louvre.

Este importante acontecimiento cultural se viene celebrando desde el año 1994 y nació con el objetivo de reunir a todos los actores implicados en la conservación, restauración y transmisión del Patrimonio Cultural. Tras más de tres décadas se ha consolidado como el principal evento profesional e institucional dedicado al Patrimonio Cultural en Francia y es uno de los referentes internacionales del sector cultural.

Su misión es concientizar sobre la preservación del Patrimonio Cultural material e inmaterial, impulsar la transmisión de los oficios tradicionales, que son altamente protegidos y valorizados en Francia, fomentar la innovación aplicada a la restauración y crear conexiones entre profesionales, instituciones y el público interesado.

En este encuentro participan cada año artesanos, restauradores, arquitectos, empresas especializadas, escuelas, asociaciones, fundaciones y expertos vinculados a más de cuarenta oficios relacionados con el Patrimonio Cultural. La edición de este año reunirá durante 4 días a más de 300 expositores y miles de visitantes.

La programación destacará disciplinas como la iluminación patrimonial, la vidriería artística, el trabajo del bronce, la forja y otros oficios especializados. Además, volverán las conferencias, demostraciones en vivo, encuentros profesionales y espacios dedicados a la formación y transmisión del conocimiento.

Este año, el Salón se celebrará bajo el lema de Patrimonio en Luces, para destacar el papel esencial que la luz desempeña en la observación, restauración y puesta en valor del Patrimonio Cultural construido y mobiliario.

La luz destaca los materiales empleados, enfatiza los volúmenes, enriquece la disposición de los espacios y forma parte de la actual presentación que se hace del Patrimonio Cultural. El lema elegido para esta edición pretende ser también un homenaje a los diseñadores de iluminación, maestros vidrieros, trabajadores del bronce y hierro forjado y a los talleres especializados.

Atelier d'Art de France, fundado hace 150 años, es el sindicato profesional del sector artesanal en Francia y la institución propietaria y organizadora del Salon International du Patrimoine Culturel desde el año 2009. Reúne las 16 áreas en las que se dividen los oficios artísticos en Francia y está formada por más de 6.000 profesionales artesanos en todo el país, desde talleres independientes hasta fabricantes de artículos de arte. Representa y defiende sus intereses y contribuye al desarrollo económico del sector, tanto a nivel nacional como internacional.

https://ateliersdart.com/

Más información sobre la programación y demás detalles en la web oficial del Salon International du Patrimoine Culturel.

Bateas novohispanas en el Museo de América

El Museo de América, de Madrid, está presentando la exposición Bateas novohispanas: una encrucijada cultural, organizada con la Subdirección General de Museos Estatales, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y el Ministerio de Cultura, comisariada por Adrián Contreras Guerrero. 

El Museo de América conserva la mayor colección de bateas virreinales que existe en el mundo, formada por quince piezas. Al ser creado este museo en 1941, siete de estas piezas llegaron del Museo Arqueológico Nacional y de las ocho bateas restantes, una perteneció al Museo Arqueológico de Toledo, otra fue comprada a María Luisa Serrano Crespo, cinco fueron donadas por Guadalupe de la Mora Arena -descendiente de un indiano que emigró a México- y de la última no se conoce su origen.

En esta exposición puede contemplarse, además de una serie de bateas, una amplia tipología de objetos lacados que se produjeron en el virreinato de Nueva España, realizados para las élites novohispanas con el fin de reafirmar su imagen, como símbolo de su poder y estatus social. Estos objetos combinan técnicas indígenas con formas españolas y diseños  europeos, asiáticos y prehispánicos.

Entre estos objetos destacan los muebles caracterizados por el uso de maderas embutidas y grabadas con pasta negra, llamada "zumaque", que eran producidos en la Villa Alta de San Ildefonso, en Oaxaca. La decoración de maque se aplicó a arcas, escritorios, bateas, baúles, armarios y costureros, aunque igualmente se utilizó para decorar pinturas sobre lienzo. También se presentan los búcaros producidos en Tonalá, que sirvieron para enfriar el agua y aromatizar los líquidos que contenían; ricos muebles de nácar y carey caracterizados por el brillo de sus materiales y una gran variedad de objetos de plata, biombos y pinturas enconchadas. 

La exposición recorre una serie de secciones. En primer lugar, los objetos lacados (maque o laca mexicana), recubiertos con sustancias que les proporcionaban brillo y lustre, que causaron fascinación entre la sociedad del mundo hispano. Para conocer cómo fue su técnica se presentan obras publicadas de cronistas españoles que entre los siglos XVI y XVIII nos dejaron su testimonio.

Sin embargo, como indica el título, la exposición da protagonismo a las bateas, que eran grandes platos o bandejas, generalmente redondos, fabricados en una sola pieza de madera y recubiertas con la técnica del maque. Estos objetos estaban vinculados a las élites femeninas y en una etapa inicial, se trató de objetos de uso doméstico utilizados como recipientes para diferentes tareas, pero con el paso del tiempo se fueron convirtiendo en objetos decorativos para ser mostrados en los salones de las viviendas del virreinato de México. 

Muchas bateas participaron en el "tornaviaje artístico" y desde sus centros de producción mexicanos fueron enviados a España. En algunas ocasiones, este hecho se debió a que las bateas formaban parte de los ajuares de dignatarios y eclesiásticos que regresaban a su país tras finalizar su cargo en la administración colonial, pero en otras, porque eran objetos que participaron en las rutas comerciales y fueron cargados en navíos transatlánticos.

Parte central de la batea de madera lacada de Pátzuaro realizada c. 1764 por el "indio noble y pintor" José Manuel de la Cerda, decorada con motivos de inspiración china. En ella se representa el escudo de la virreina doña María Josefa de Acuña y Prado, marquesa de Cruïlles.

A partir de la independencia de México continuó la elaboración de bateas con escenas costumbristas y temas mitológicos heredados de la época virreinal, pero fueron introducidos nuevos modelos como el águila azteca, flores y aves, empleando nuevas técnicas en su elaboración y decoración, aunque en detrimento de su calidad. 

El Museo de América presenta en su catálogo nueve bateas que proceden de Pátzcuaro, donde predominan el intenso color negro y el dorado y presentan una clara inspiración asiática en su decoración, con motivos como pagodas y sauces llorones. En ellas no fue utilizada la tradicional técnica del embutido, sino que fueron decoradas con pincel, ofreciendo un aspecto más refinado. Los motivos decorativos se centraron en la iconografía costumbrista y mitológica.

Además de las bateas de Pátzcuaro, en la exposición también se exponen algunas bateas procedentes de los talleres de Uruapan y Peribán, con otras técnicas y decoraciones. De Uruapan se muestra una preciosa batea de la primera mitad del siglo XVIII de madera lacada en cuyo centro figura el escudo de España, que puede verse en la imagen anterior y de Peribán destaca una de las tres que conserva el museo, cuyo motivo central es un águila bicéfala que porta mitra y báculo

Más información sobre la exposición Bateas novohispanas: una encrucijada cultural en este enlace.

Nobleza española en Biarritz disponible en Montejasso

En el año de celebración del 200 aniversario del nacimiento de la emperatriz Eugenia (1826-1920), Montejasso quiere unirse a esta efemérides divulgando la historia de Eugenia de Montijo, especialmente la que tiene relación con la ciudad francesa de Biarritz.  Por esa razón, tengo el gusto de informar que mi obra Nobleza española en Biarritz ya está disponible en la web de Ediciones Montejasso con una selección de mis publicaciones de historia.

Nobleza española en Biarritz fue publicada por Eunsa-Ediciones Universidad de Navarra, en la colección Astrolabio de Historia. Esta obra constituye un estudio pionero sobre la presencia de la nobleza española en Biarritz entre 1850 y 1920 y, desde su publicación en el año 2017 y posterior reimpresión en el año 2023, ha sido una de mis obras más solicitadas.

La emperatriz Eugenia de Montijo llegó por primera vez a Biarritz en 1843 y quedó fascinada por el lugar. Años después, en 1854, su esposo el emperador Napoleón III mandó construir la Villa Eugénie como residencia de verano de la familia imperial francesa y en muy poco tiempo, Biarritz se convirtió en lugar de encuentro de la alta sociedad europea, especialmente de la nobleza española.

Esta obra recorre la vida social desarrollada en Biarritz entre 1850 y 1920 a través de conocidas familias como los duques de Frías, Osuna, Tamames o los duques de la Torre, así como las principales residencias de esta preciosa ciudad vasco-francesa.

Las residencias que tienen un lugar especial entre las páginas de este libro, junto con las familias españolas que las han ocupado en Biarritz, son las villas O'Shea, Pignatelli de Aragón, el pabellón Larochefoucauld y las villas Frías, Javalquinto, Tamames, Trois-Fontaines, Julianne, Alcedo, Ángelus y Heeren.

En Nobleza española en Biarritz han quedado registrados también los principales acontecimientos políticos, sociales y familiares, como son los nacimientos, matrimonios y fallecimientos de los españoles más destacados que tuvieron relación con Biarritz en estas décadas, incluyendo episodios históricos tan relevantes como el compromiso del rey Alfonso XIII con la princesa Victoria Eugenia de Battenberg.

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Nueva presentación en tuslibrosvip.com

La obra Grandes familias hispanoamericanas en Francia: París - Biarritz, publicado por el sello editorial Montejasso en diciembre de 2024, continúa siendo objeto de las mejores recomendaciones.                     

En esta ocasión quiero referirme a la presentación de esta obra realizada en el sitio web tuslibrosvip.com, que transmito a continuación:

SINOPSIS

Un exhaustivo estudio sobre las grandes familias hispanoamericanas que dejaron su huella en Francia, especialmente en los emblemáticos destinos de París y Biarritz. Con 614 páginas de investigación rigurosa, María Inés Olaran Múgica documenta la historia y legado de estas familias influyentes. Una obra de referencia publicada por Montejasso que combina historia, genealogía y contexto cultural. Perfecto para quienes buscan comprender las conexiones entre Hispanoamérica y Francia a través de sus protagonistas más destacados.

Una obra de investigación histórica y cultural que te sumerge en el universo de las grandes familias hispanoamericanas que dejaron su huella en Francia. Un estudio riguroso de 614 páginas que combina documentación, contexto histórico y análisis profundo de la presencia hispana en París y Biarritz.

Si buscas entender cómo la historia familiar y la migración cultural se entrelazan, o si te fascina descubrir los lazos invisibles entre Hispanoamérica y Europa, María Inés Olaran Múgica te ofrece un viaje intelectual sin concesiones.

QUÉ TIPO DE LECTURA ES ESTA

Un libro denso y documentado que requiere concentración. No es lectura ligera: es una inmersión profunda en investigación histórica y genealógica. El formato de tapa blanda facilita la lectura prolongada, pero su extensión y complejidad temática exigen dedicación. Ideal para leer en sesiones reflexivas, no para consumir rápidamente.

¿PARA QUIÉN ES ESTE LIBRO?

- Investigadores de historia hispanoamericana y europea
- Lectores interesados en genealogía y patrimonio familiar
- Estudiosos de migración cultural y diáspora
- Personas con raíces hispanas en Francia o Europa
- Académicos y profesionales de ciencias sociales

PROS Y CONTRAS

Pros:

- Obra especializada de un autor con credibilidad en el tema
- Extensión completa (614 páginas) garantiza profundidad y documentación exhaustiva
- Tapa blanda: cómoda para lecturas largas y manejo frecuente
- Editorial Montejasso: sello especializado en trabajos rigurosos
- Acceso a información difícil de encontrar en otras fuentes

Contras:

- No es para lectores que buscan narrativa ágil o entretenimiento
- Requiere conocimientos previos o disposición a investigar en paralelo
- 614 páginas es un compromiso serio de tiempo

VEREDICTO FINAL

Compra este libro si eres un lector apasionado por la historia, la genealogía o los estudios culturales. es una obra de referencia que enriquece genuinamente tu comprensión del mundo. Si buscas entretenimiento ligero, no es tu libro. Pero si quieres autoridad, profundidad y acceso a conocimiento especializado, es una inversión intelectual que vale cada página.

Más información sobre nuestros libros en la web de Ediciones Montejasso

Entrega de la IV edición de los Premios José Antonio Dávila

El pasado 6 de mayo, la Sociedad Toledana de Estudios Heráldicos y Genealógicos (STEHG), de la que formo parte como Consejera Correspondiente, celebró en el salón de plenos de la Diputación Provincial de Toledo el acto de entrega de la IV edición de los Premios José Antonio Dávila. El acto fue presidido por el presidente de esta Sociedad, don José María San Román Cutanda, acompañado por don Eugenio Serrano Rodríguez -secretario de la STEHG- y doña Carmen Dávila Buitrón, hija de don José Antonio Dávila.

En la fotografía, de izquierda a derecha: don Eugenio Serrano Rodríguez, doña Maria Loredana Pinotti, doña Eva Gema González López, don José María San Román Cutanda, doña Carmen Dávila Buitrón, don Jorge Cólogan y González-Massieu y don Antonio Prieto Barrio.

Los Premios José Antonio Dávila, otorgados en varias categorías, fueron creados por la STEHG en el año 2023 para reconocer a personas físicas y jurídicas relevantes en el mundo de la emblemática, así como a publicaciones relevantes en el mismo ámbito y proyectos de especial interés dentro de los objetivos de esta Sociedad. Llevan, a modo de homenaje, el nombre de don José Antonio Dávila García-Miranda (1926-2020), abogado zamorano a quien se debe la revitalización de la tradición mozárabe en Toledo, fundando la Ilustre y Antiquísima Hermandad de Caballeros y Damas Mozárabes de Toledo.

En esta IV edición, en la categoría de persona física o jurídica relevante en el ámbito de la emblemática, han recaído en la Agencia Estatal "Boletín Oficial del Estado", para reconocer la extraordinaria labor editorial y científica desarrollada por el BOE en materias relacionadas con la Historia del Derecho y de las Instituciones, con el Derecho Nobiliario y con la Emblemática. Doña Eva Gema González López, directora del Departamento Editorial BOE, recibió el galardón de manos del Presidente de la STEHG.

Galardonados y asistentes a la entrega de los IV Premios José Antonio Dávila

En la categoría de publicaciones relevantes en el ámbito de la emblemática ha sido reconocida la obra de don Jorge Cólogan y González-Massieu, titulada Uniformes Nobiliarios: Protocolo y Etiqueta en España, publicada por Gabino de Franchy Editores en el año 2021, que constituye el estudio sociológico, jurídico, histórico, descriptivo y protocolario más completo hasta la fecha de los uniformes de las órdenes y corporaciones nobiliarias españolas, habiendo recogido este premio su mismo autor. Igualmente ha recibido este premio la revista Nobiltà, dirigida por el señor Pier Felice degli Uberti. Este galardón fue recogido por la señora Maria Loredana Pinotti -Presidenta de la Academia Internacional de Genealogía-, que acudió al acto acompañada por el señor Giorgio Cuneo -Secretario del Istituto Araldico Genealogico Italiano-. Don José María San Román Cutanda destacó el rigor científico y la dimensión internacional de ambas publicaciones, referencias imprescindibles de la Nobiliaria y la Emblemática contemporánea. 

Por último, en la categoría de proyectos de interés singular en el ámbito de la Emblemática ha sido premiado el blog Colecciones Militares, de Antonio Prieto Barrio, quien recogió este galardón recibido por su extraordinaria labor de difusión de la falerística, la uniformología y el derecho premial. 

Quisiera destacar la gran labor que está realizando la Sociedad Toledana de Estudios Heráldicos y Genealógicos trabajando en favor del conocimiento y la difusión de la Genealogía y la  Emblemática, así como el reconocimiento que viene realizando a través de la organización de eventos institucionales tan importantes a quienes con su trabajo y aportación constante son una referencia de la excelencia en estas disciplinas.

Nueva crítica de Grandes Familias hispanoamericanas en Francia: París-Biarritz

Estoy encantada de presentar una nueva crítica que el doctor don José María Manuel García-Osuna ha realizado sobre mi obra "Grandes Familias hispanoamericanas en Francia: París-Biarritz", recientemente publicada en Todo Literatura.

Bajo el lema de "República Ibérica de las Letras", Todo Literatura es un medio digital dedicado a la difusión y crítica de obras en lengua española. Se centra en reseñas de libros, entrevistas a autores y artículos de análisis, con el objetivo de ofrecer un espacio de referencia para lectores y escritores interesados, como punto de encuentro para la crítica y el debate cultural.

La crítica puede leerse en este enlace.

Quisiera destacar algunas frases con las que José María Manuel García-Osuna califica a Grandes Familias hispanoamericanas en Francia: París-Biarritz:

"En un libro denso e interesante de más de 600 páginas, la historiadora y arqueóloga María Inés Olaran Múgica nos acerca a un asunto o hecho histórico paradójico, nulamente estudiado, y que tiene un interés preferente"

"En esta obra se ha utilizado, como nos indica la autora, una más que enjundiosa bibliografía, para una historia muy documentada y fundamentada en una variedad pormenorizada de fuentes históricas".

"Deseo definir y calificar al presente volumen literario como de: ¡Extraordinario, riguroso y más que necesario!

Este libro, publicado por Montejasso en diciembre de 2024, presenta la historia de una selección de familias hispanoamericanas de origen español que desde la segunda mitad del siglo XIX se establecieron en Francia y desarrollaron su vida familiar entre París y Biarritz, hasta los años de entreguerras en el siglo XX.

Se hace un recorrido desde el origen de estas familias en España y su evolución en Hispanoamérica, su establecimiento en la capital de Francia y la llegada posterior de la Gran Guerra, cuando muchas de ellas pasaron a la ciudad vasco-francesa de Biarritz, hasta el fin de una época en la década de los años treinta.

Por esta obra discurren los miembros de muchas de las grandes familias hispanoamericanas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Perú y Venezuela, principalmente y, a través de su historia familiar conoceremos su estilo de vida, su influencia en la sociedad de la época y las alianzas con otras destacadas familias.

Desde su publicación, la crítica también ha señalado:

"Ameno e ilustrativo, sorprendente e informado".

(Pablo Hiriart en El Financiero (México), 15.04.2025).

"[...] pese a todo lo que se ha estudiado y se sabe sobre Porfirio Díaz, hay información novedosa en el libro de María Inés Olaran Múgica".

(Ciro Gómez Leyva en "Por la Mañana" (Radio Fórmula), 30.04.2025).

"Un libro que me gustó, un trabajo en varios sentidos envolvente, que produce un enorme placer al leerlo, y que es también nostálgico, es un retrato de ese mundo de ayer". [...]

"Se trata de una investigación detallada, muy cuidadosa técnicamente, con un enfoque centrado en la genealogía y la nobiliaria". [...]

"Aunque es una investigación histórica, parece transcurrir por diferentes géneros: es crónica de hechos, relato de época, retrato de familia, novela costumbrista, cuento de hadas [...]."

"En suma, es un libro riguroso, profesional, ordenado, con un hilo conductor y narrativo fluido y ameno, y bien trabajado, diría que con la pasión de un explorador, la avidez de un entomólogo, o, mejor dicho: desde la silenciosa meditación del historiador".

(Otto Granados Roldán, comentarista en la presentación de la obra en la Universidad de las Américas Puebla, Ciudad de México, en acto organizado por el Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset Capítulo México, 13.05.2025).

"Una obra de la autora María Inés Olaran que nos transporta a una época fascinante entre dos mundos".

(Instituto Universitario de Investigación Ortega y Gasset Capítulo México en X. 14.05.2025).

"Conocemos la historia de las familias que salieron exiliadas a Europa, desde México, tras la revolución de 1910. Pero no conocemos la historia de las que partieron a Europa antes de la revolución. La historiadora María Inés Olaran Múgica nos ayuda a llenar este vacío en su libro".

(Carlos Tello Díaz en Milenio (México), 15.05.2025).

"Hoy quiero destacar su monumental obra Grandes Familias Hispanoamericanas en Francia (París-Biarritz), publicada hace unos meses por Montejasso. Es resultado de innumerables estudios, extraordinariamente pormenorizados. Aparecen por estas páginas personajes exóticos y fascinantes de los que Inés Olaran explora sus intereses, objetivos y pasiones."

(Miquel Escudero en El Imparcial, 3.11.2025).

Para más información sobre esta obra y cómo adquirirla puedes visitar la web de Ediciones Montejasso y también seguir el Instagram de Montejasso

Homenajes a Mario Vargas Llosa en el primer aniversario de su fallecimiento

El 13 de abril de 2025 falleció en su casa de Barranco, en Lima, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Entre los muchos reconocimientos que recibió en vida, el rey Juan Carlos I le otorgó el título nobiliario de marqués de Vargas Llosa (Real Decreto 134/2011 de 3 de febrero) para sí y sus sucesores, por su extraordinaria contribución, apreciada universalmente, a la Literatura y a la Lengua española. Su hijo Álvaro Vargas Llosa ha sucedido en el título de marqués de Vargas Llosa por Real Carta de Sucesión del 18 de febrero de 2026.

Ha sido un gran privilegio haber conocido a Mario Vargas Llosa desde la década de 1990 cuando por primera vez estuve con él y con su esposa Patricia Llosa en Bolivia en el marco de un viaje literario y una gran fortuna haber compartido, desde entonces, tantos y tan preciosos momentos con él, con Patricia Llosa y con los demás miembros y amigos de su familia. Mario ha dejado una huella profunda en el mundo de la literatura y de la cultura pero también en quienes lo hemos acompañado en muchos momentos de su vida por varios países. Desde marzo de este año se están celebrando numerosos homenajes dedicados a destacar el legado literario e intelectual de Mario, en los que he tenido el gusto de participar.

Octubre de 2022.

El pasado 31 de marzo, en el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, situado en el precioso centro histórico de Lima, tuvo lugar el homenaje "Mario Vargas Llosa: el Perú imaginado" en el que se reunieron académicos, escritores, familiares y muchos miembros de la Fundación Internacional para la Libertad, de la que fue su primer presidente.

Esta Jornada giró en torno a su obra, su pensamiento y su mirada como lector y como crítico, su visión del Perú y su firme defensa de las ideas liberales e intervinieron Irma del Águila, Pedro Llosa, Gustavo Rodríguez, Enrique Planas, Ricardo Sumalavia, María José Caro, Alberto Servat, Mávila Huertas, Gerardo Bongiovanni, Eva Arias, Ricardo Vega Llona, Enrique Ghersi y Daniel Córdoba.

Para finalizar estas intervenciones, Jesús Cimarro -Director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida- y Álvaro Vargas Llosa -Presidente de la Cátedra Vargas Llosa- tuvieron a su cargo la presentación del Premio de Teatro Clásico "Odiseo y Penélope", impulsado por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa. El nuevo Premio, de ámbito internacional, tiene como fin reconocer la excelencia en las artes escénicas vinculadas al legado clásico, partiendo de una nueva edición del festival que se celebrará del 3 de julio al 30 de agosto de este año y que contará con más de 150 representaciones teatrales y un programa variado de actividades. El lanzamiento de este Premio concluyó con la lectura dramatizada de "Odiseo y Penélope" realizada por los actores Carlos Mesta y Gloria Martínez, con la que finalizó la Jornada dedicada a Mario Vargas Llosa.

Dentro del programa estaba también la visita guiada de Morgana Vargas Llosa a la exposición fotográfica "Varguitas, la verdad de las mentiras", que el Centro Cultural Inca Garcilaso ha presentado hasta el 12 de abril. En ella se han mostrado fotografías familiares del nobel peruano realizadas por su hija Morgana en los viajes en los que lo acompañó para documentar sus novelas. La exposición fue inicialmente presentada en Arequipa y ha sido curada por Alejandro  Castellote y producida por Carlos Caamaño. 

La muestra ha tratado de acercar al espectador a la vida del escritor; su paso de la infancia a la juventud y de esta a la edad adulta; sus viajes; los premios que recibió; su breve carrera política; sus amigos y, especialmente su familia. La exposición también ha mostrado el proceso de creación de la detallada documentación que Mario Vargas Llosa siempre ha seguido para construir sus textos literarios, en los que la ficción se mezclaba con la realidad, así como su pasión por el periodismo, que siempre convivió con sus obras literarias, teatrales y ensayos.

Octubre de 2024.

Tras una espléndida comida celebrada en el Club Nacional de Lima organizada por la Cátedra Vargas Llosa, asistí por la tarde al espectáculo musical-audiovisual "Mario, entre las palabras y la música" organizado en el Teatro Municipal de Lima sobre su universo íntimo, en el marco de los 90 años de su nacimiento. El precioso espectáculo fue producido por VIVA en el mundo -organización liderada por Ingrid Yrivarren-  y por Iguana Films, productora de Lucho Llosa Urquidi y reunió en escena a reconocidos artistas peruanos como Tania Libertad, Roxana Valdivieso, D'Angelo Díaz y Sebastián Llosa, bajo la dirección de Lucho Llosa. En los siguientes días continuaron en Lima las celebraciones privadas reuniendo a la familia, los amigos y los más directos colaboradores de Mario Vargas Llosa.

El pasado 13 de abril ha tenido lugar en el Ateneo de Madrid un nuevo homenaje al Premio Nobel, titulado: "Mario Vargas Llosa: una vida" y organizado por la Sección de Literatura y Cátedra Vargas Llosa, en el que intervinieron Alejandro Roemmers, Sergio Ramírez, Mercedes Monmany, Andrés Roca Rey, Carlos Granés, Magüi Mira, Maribel Luque, Gina Montaner, David Gallagher, Roberto Salinas y José Sacristán.

Los actos en homenaje a Mario Vargas Llosa continuarán celebrándose en los próximos días. En el contexto de la 50 edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el próximo 25 de abril tendrá lugar el titulado "Mario Vargas Llosa: una vida en palabras", que ha sido organizado por la Cátedra Vargas Llosa y en el que participarán Álvaro y Morgana Vargas Llosa, Arturo Pérez-Reverte, Alonso Cueto, Leila Guerriero, Gerardo Bongiovanni, Alejandro Roemmers, Pedro Cateriano, Alejandro Vaccaro, Jaime Abello y Raúl Tola.

Reapertura del Museo Bonnat-Helleu en Bayona

El Musée Bonnat-Helleu es el museo de Bellas Artes de Bayona, que, después de 14 años de reformas y ampliaciones ha vuelto a abrir sus puertas el pasado 27 de noviembre. El museo fue fundado en 1891 y ha ido aumentando sus colecciones gracias a varios legados que Léon Bonnat (1833-1922) y Paul-Cesar Helleu (1859-1927) dejaron a la ciudad de Bayona y que fueron recibidos entre los años 1922 y 2011. 

Interior del Musée Bonnat-Helleu.

La colección se reparte actualmente en tres plantas: en la planta baja dominan obras de la antigüedad a la Edad Media que han sido expuestas en torno al concepto de representación, planteando las razones y la manera en la que los artistas tratan el cuerpo humano, la sacralidad y el poder. La primera planta está consagrada a la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta la Revolución Francesa, donde se plantea la función social del arte y la manera en la que príncipes, instituciones y coleccionistas han utilizado las obras de arte para reafirmar su prestigio, su gusto y su autoridad. Por último, la tercera planta presenta un recorrido expositivo a través del siglo XIX francés, marcado por las revoluciones y los cambios en todas las esferas de la vida.

La colección de obras de arte expuesta, que se reparte entre pinturas, esculturas, artes decorativas, muebles y otro tipo de objetos, es de especial relevancia para España no solamente por la importancia de los autores que las han firmado, sino también por los temas y personalidades representados.

X duque de Osuna, por Francisco de Goya y Lucientes 

Entre los pintores se encuentran obras de Rembrandt, Rubens, Guido Reni, Van Dick, Boticelli, Ghirlandaio, Giulio Romano, Rafael Sanzio, Caragaggio, Ingres, Anton Raphael Mens, Géricault, Toulouse-Lautrec, Thomas Lawrence, John Constable y Josua Reynolds, además de las del propio Léon Bonnat y Paul-Cesar Helleu. Entre los autores de origen  español o que desarrollaron su obra en España, se encuentra Ribera, El Greco, Sorolla, Murillo y Goya, del que se presenta el magnífico retrato de Francisco de Borja Téllez-Girón y Pimentel, X duque de Osuna (1816). Por todo ello, se trata de una colección única, desplegada en un proyecto expositivo excepcional, que tras tantos años de espera puede ahora visitarse.

Léon Bonnat nació en Bayona y en España, donde su familia se instaló en 1846, recibió su primera formación artística bajo la influencia de Federico de Madrazo. Por ello, estuvo profundamente marcado por la tradición pictórica española, especialmente por Diego Velázquez. Más tarde completó su formación en París, donde se instaló en 1854 becado por su ciudad natal y en Roma, entre 1851 y 1861. Finalmente, su prestigio culminó con su nombramiento como director de la École des Beaux-Arts de París, ejerciendo una gran influencia sobre varias generaciones de artistas. Desde esta posición consolidó su papel no solo como retratista de referencia, sino también como figura clave en la institucionalización del arte académico en Francia.

Esta síntesis de influencias le permitió desarrollar un estilo sobrio y de gran fuerza psicológica, que lo convirtió en uno de los retratistas más solicitados de su tiempo. Su principal interés, desde el punto de vista de la historia familiar, radica especialmente en los retratos que realizó de figuras destacadas de su época, muchos de los cuales se presentan en este museo.

A lo largo de su carrera, Bonnat realizó más de 500 retratos, representando principalmente personalidades de las élites financiera, política y artística. En el ámbito local, Bonnat desempeñó también un papel destacado en la vida cultural de Bayona. Retrató a miembros de la burguesía y de la sociedad bayonesa de su tiempo y muchos de estos retratos, hoy conservados en su museo, constituyen un testimonio excepcional para la historia social y familiar de la región. En este museo podemos contemplar, entre otros magníficos retratos, los de Ferdinand de Lesseps, Jules Labat, su esposa Gabrielle, Loulia Cahen d'Anvers, su hermana Marie Kann, la condesa Potocka y Marie Bischoffsheim.

Más información sobre el Musée Bonnat-Helleu en este enlace.

Real Asociación de Hidalgos de España: entrega de la Cruz al Mérito al escultor Salvador Amaya

El pasado 7 de abril, el presidente de la Real Asociación de Hidalgos de España (RAHE) -don Manuel Pardo de Vera y Díaz-, entregó al reconocido escultor Salvador Amaya la Cruz al Mérito de esta asociación, por su excelente trabajo en favor de la historia de España y exaltación de sus hombres y gestas.

La Cruz al Mérito es una distinción que la Real Asociación de Hidalgos de España otorga a las personalidades que no son miembros de la misma y a instituciones que destacan de forma excelente en la promoción y desarrollo de actividades patrióticas, culturales y asistenciales que estén relacionadas con los fines de la RAHE, con un permanente espíritu de servicio a España y a sus ciudadanos, dando ejemplo de los valores que son propios de la hidalguía y del humanismo cristiano. 

De izquierda a derecha: don Daniel González de la Rivera y Grandal, doña María Inés Olaran Múgica, don José Manuel Huidobro y Moya, don Manuel Pardo de Vera y Díaz, don Salvador Amaya, don Manuel Ladrón de Guevara e Isasa y el almirante don Alfonso Delgado Moreno.

Manuel Pardo de Vera comenzó recordando cómo nació la historia del monumento a los tercios españoles que actualmente está próximo a finalizarse, cuando en el desfile de las Fuerzas Armadas del 12 de octubre del año 2017 se incluyó una unidad de los tercios viejos de infantería española que vestían el traje de la época. Desde entonces fue forjándose la idea de hacer un reconocimiento permanente a los soldados españoles que lucharon en defensa de los intereses nacionales y de la monarquía hispánica, especialmente a los soldados que formaron parte de los tercios españoles durante los siglos XVI y XVII, inmortalizándolos en un monumento escultórico erigido en Madrid. El boceto inicial del monumento sería realizado por Augusto Ferrer Dalmau y Salvador Amaya fue encargado de la ejecución del conjunto escultórico, que sería costeado gracias a una suscripción popular y por aportaciones particulares, a las que se unió como patrocinadora la Real Asociación de Hidalgos de España.

El presidente de la RAHE realizó un recorrido por la trayectoria de la vida de Salvador Amaya y por su obra escultórica y proceso creativo -en los que el escultor combina el rigor histórico con su libre interpretación- deteniéndose en algunas de sus obras más significativas y creaciones más destacadas. Entre ellas, se encuentran las dedicadas a grandes hitos y protagonistas de la historia de España y, además del monumento a los tercios, debemos mencionar el dedicado a Blas de Lezo, a los héroes de Baler, al centenario de la legión, a la Constitución española, a Isabel la Católica, al peregrino, a Valle-Inclán, los bustos de los reyes Juan Carlos I y Felipe VI, el monumento a Beatriz de Galindo y el dedicado a Cervantes. 

Por su trayectoria profesional, Salvador Amaya ha recibido numerosas distinciones, a las que se viene a sumarse ahora la Cruz al Mérito otorgada por la Real Asociación de Hidalgos de España, por acuerdo de la Asamblea General de la RAHE en su reunión celebrada el 16 de diciembre del año 2025 y a propuesta de la Junta Directiva: "por su destacada carrera como escultor figurativo, conocido por sus monumentos públicos de figuras históricas con un estilo clásico y naturalista".

Tras la entrega de la Cruz al Mérito, Salvador Amaya impartió su conferencia titulada "Salvador Amaya y la escultura histórico-militar" y posteriormente, la Real Asociación de Hidalgos de España ofreció un cóctel a todos los asistentes.

Puede seguirse el acto completo en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=aKB_DLu--rE

Exposición: Joyas Dinásticas en el Hôtel de la Marine de París

El Hôtel de la Marine presenta en París la extraordinaria exposición: "Joyaux Dynastiques, pouvoir, prestige et passion 1700-1950", en colaboración con el Victoria & Albert Museum de Londres, reuniendo joyas históricas de gran importancia pertenecientes a las colecciones de este museo y de la Colección Al Thani, y con aportaciones de otras instituciones como la Royal Collection, los Historic Royal Palaces, el Musée nationale du château de Compiègne, el Domaine national du château de Fontainebleau, el Muséum nationale d'histoire naturelle, el Musée de Minéralogie Mines Paris - PSL y las colecciones patrimoniales de Cartier, Chaumet, Mellerio y Van Cleef & Arpels.

La exposición presenta soberbias joyas que han constituido un patrimonio legendario perteneciente a ciertos monarcas y familias nobles que formaban parte de su corte y también a familias enriquecidas desde la segunda mitad del siglo XIX. Las fantásticas piezas exhibidas reflejan los gustos y la personalidad de estas celebridades cuya pasión por las joyas hizo evolucionar su estética y la manera como eran lucidas, uniendo el simbolismo, la sofisticación y la innovación técnica, al mismo tiempo que han dejado constancia del talento de los orfebres que trabajaron para estas cortes y familias aristocráticas durante su apogeo.

Las joyas de Estado que han conformado las colecciones reales han sido siempre una forma de propaganda dinástica y política y un medio para asegurar la transmisión del poder, siendo transmitidas entre soberanos y gobiernos en forma de regalo, de botín o como confiscación en el contexto de acontecimientos sociopolíticos. Los colores y el brillo de las piedras preciosas reflejando la luz, cumplieron con su papel de ser el símbolo por excelencia del rango y la riqueza de los soberanos, desde las civilizaciones antiguas hasta las sociedades actuales, representando la supremacía y la opulencia de su reino y los fastos de su corte.

Collar del maharajah de Patiala. Cartier París, 1928. Colección Cartier, NE 40 A28

La primera sección ("Piedras preciosas: Poder y prestigio") ha sido dedicada a las piedras preciosas, que desde la antigüedad han encarnado la autoridad suprema y expresado su riqueza y legitimidad; tras ella, la exposición continúa a lo largo del segundo espacio ("Diademas en majestad"), uno de los más fascinantes de la exposición, en el que se exhiben algunas de las más fantásticas piezas desde que la emperatriz Josefina puso de moda las diademas surtidas de piedras preciosas y realizadas por los más renombrados joyeros, reflejando la evolución de la moda.

A continuación, el recorrido nos lleva a admirar una serie de joyas exquisitas que han formado parte del patrimonio de las dinastías de soberanos europeos y que son indisolubles de la imagen de la realeza y del poder del Estado. Cosidas sobre los trajes o prendidas en los cabellos, llevadas sobre las cabezas o alrededor del cuello, los brazos o el talle, reafirman la visibilidad del soberano que debía destacarse entre la multitud de cortesanos, contribuyendo a establecer y legitimar un reino o fundar una dinastía. 

La transformación de joyas históricas de la Corona para crear otras nuevas ha sido un recurso para dar continuidad entre las casas ilustres y los nuevos regímenes políticos, y otras joyas han sido también utilizadas para proclamar el linaje y la sucesión de familias aristocráticas en las que han sido preciosamente conservadas. En los últimos espacios de la exposición se muestran joyas de las cortes del I y II Imperio francés, de los Romanov y de la reina Victoria de Inglaterra y las joyas como signo de poder en el siglo XX, cuando fortunas increíbles aparecieron por todo el mundo tras la Guerra de Secesión Americana (1863) y la Guerra Franco-prusiana (1871), y cuando tras la I Guerra Mundial numerosas familias reales perdieron el trono.

Más información sobre esta imperdible exposición, en el siguiente enlace:

https://www.hotel-de-la-marine.paris/agenda/joyaux-dynastiques