Reapertura del Museo Bonnat-Helleu en Bayona

El Musée Bonnat-Helleu es el museo de Bellas Artes de Bayona, que, después de 14 años de reformas y ampliaciones ha vuelto a abrir sus puertas el pasado 27 de noviembre. El museo fue fundado en 1891 y ha ido aumentando sus colecciones gracias a varios legados que Léon Bonnat (1833-1922) y Paul-Cesar Helleu (1859-1927) dejaron a la ciudad de Bayona y que fueron recibidos entre los años 1922 y 2011. 

Interior del Musée Bonnat-Helleu.

La colección se reparte actualmente en tres plantas: en la planta baja dominan obras de la antigüedad a la Edad Media que han sido expuestas en torno al concepto de representación, planteando las razones y la manera en la que los artistas tratan el cuerpo humano, la sacralidad y el poder. La primera planta está consagrada a la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta la Revolución Francesa, donde se plantea la función social del arte y la manera en la que príncipes, instituciones y coleccionistas han utilizado las obras de arte para reafirmar su prestigio, su gusto y su autoridad. Por último, la tercera planta presenta un recorrido expositivo a través del siglo XIX francés, marcado por las revoluciones y los cambios en todas las esferas de la vida.

La colección de obras de arte expuesta, que se reparte entre pinturas, esculturas, artes decorativas, muebles y otro tipo de objetos, es de especial relevancia para España no solamente por la importancia de los autores que las han firmado, sino también por los temas y personalidades representados.

X duque de Osuna, por Francisco de Goya y Lucientes 

Entre los pintores se encuentran obras de Rembrandt, Rubens, Guido Reni, Van Dick, Boticelli, Ghirlandaio, Giulio Romano, Rafael Sanzio, Caragaggio, Ingres, Anton Raphael Mens, Géricault, Toulouse-Lautrec, Thomas Lawrence, John Constable y Josua Reynolds, además de las del propio Léon Bonnat y Paul-Cesar Helleu. Entre los autores de origen  español o que desarrollaron su obra en España, se encuentra Ribera, El Greco, Sorolla, Murillo y Goya, del que se presenta el magnífico retrato de Francisco de Borja Téllez-Girón y Pimentel, X duque de Osuna (1816). Por todo ello, se trata de una colección única, desplegada en un proyecto expositivo excepcional, que tras tantos años de espera puede ahora visitarse.

Léon Bonnat nació en Bayona y en España, donde su familia se instaló en 1846, recibió su primera formación artística bajo la influencia de Federico de Madrazo. Por ello, estuvo profundamente marcado por la tradición pictórica española, especialmente por Diego Velázquez. Más tarde completó su formación en París, donde se instaló en 1854 becado por su ciudad natal y en Roma, entre 1851 y 1861. Finalmente, su prestigio culminó con su nombramiento como director de la École des Beaux-Arts de París, ejerciendo una gran influencia sobre varias generaciones de artistas. Desde esta posición consolidó su papel no solo como retratista de referencia, sino también como figura clave en la institucionalización del arte académico en Francia.

Esta síntesis de influencias le permitió desarrollar un estilo sobrio y de gran fuerza psicológica, que lo convirtió en uno de los retratistas más solicitados de su tiempo. Su principal interés, desde el punto de vista de la historia familiar, radica especialmente en los retratos que realizó de figuras destacadas de su época, muchos de los cuales se presentan en este museo.

A lo largo de su carrera, Bonnat realizó más de 500 de retratos, representando principalmente personalidades de las élites financiera, política y artística. En el ámbito local, Bonnat desempeñó también un papel destacado en la vida cultural de Bayona. Retrató a miembros de la burguesía y de la sociedad bayonesa de su tiempo y muchos de estos retratos, hoy conservados en su museo, constituyen un testimonio excepcional para la historia social y familiar de la región. En este museo podemos contemplar, entre otros magníficos retratos, los de Ferdinand de Lesseps, Jules Labat, su esposa Gabrielle, Loulia Cahen d'Anvers, su hermana Marie Kann, la condesa Potocka y Marie Bischoffsheim.

Más información sobre el Musée Bonnat-Helleu en este enlace.

Real Asociación de Hidalgos de España: entrega de la Cruz al Mérito al escultor Salvador Amaya

El pasado 7 de abril, el presidente de la Real Asociación de Hidalgos de España (RAHE) -don Manuel Pardo de Vera y Díaz-, entregó al reconocido escultor Salvador Amaya la Cruz al Mérito de esta asociación, por su excelente trabajo en favor de la historia de España y exaltación de sus hombres y gestas.

La Cruz al Mérito es una distinción que la Real Asociación de Hidalgos de España otorga a las personalidades que no son miembros de la misma y a instituciones que destacan de forma excelente en la promoción y desarrollo de actividades patrióticas, culturales y asistenciales que estén relacionadas con los fines de la RAHE, con un permanente espíritu de servicio a España y a sus ciudadanos, dando ejemplo de los valores que son propios de la hidalguía y del humanismo cristiano. 

De izquierda a derecha: don Daniel González de la Rivera y Grandal, doña María Inés Olaran Múgica, don José Manuel Huidobro y Moya, don Manuel Pardo de Vera y Díaz, don Salvador Amaya, don Manuel Ladrón de Guevara e Isasa y el almirante don Alfonso Delgado Moreno.

Manuel Pardo de Vera comenzó recordando cómo nació la historia del monumento a los tercios españoles que actualmente está próximo a finalizarse, cuando en el desfile de las Fuerzas Armadas del 12 de octubre del año 2017 se incluyó una unidad de los tercios viejos de infantería española que vestían el traje de la época. Desde entonces fue forjándose la idea de hacer un reconocimiento permanente a los soldados españoles que lucharon en defensa de los intereses nacionales y de la monarquía hispánica, especialmente a los soldados que formaron parte de los tercios españoles durante los siglos XVI y XVII, inmortalizándolos en un monumento escultórico erigido en Madrid. El boceto inicial del monumento sería realizado por Augusto Ferrer Dalmau y Salvador Amaya fue encargado de la ejecución del conjunto escultórico, que sería costeado gracias a una suscripción popular y por aportaciones particulares, a las que se unió como patrocinadora la Real Asociación de Hidalgos de España.

El presidente de la RAHE realizó un recorrido por la trayectoria de la vida de Salvador Amaya y por su obra escultórica y proceso creativo -en los que el escultor combina el rigor histórico con su libre interpretación- deteniéndose en algunas de sus obras más significativas y creaciones más destacadas. Entre ellas, se encuentran las dedicadas a grandes hitos y protagonistas de la historia de España y, además del monumento a los tercios, debemos mencionar el dedicado a Blas de Lezo, a los héroes de Baler, al centenario de la legión, a la Constitución española, a Isabel la Católica, al peregrino, a Valle-Inclán, los bustos de los reyes Juan Carlos I y Felipe VI, el monumento a Beatriz de Galindo y el dedicado a Cervantes. 

Por su trayectoria profesional, Salvador Amaya ha recibido numerosas distinciones, a las que se viene a sumarse ahora la Cruz al Mérito otorgada por la Real Asociación de Hidalgos de España, por acuerdo de la Asamblea General de la RAHE en su reunión celebrada el 16 de diciembre del año 2025 y a propuesta de la Junta Directiva: "por su destacada carrera como escultor figurativo, conocido por sus monumentos públicos de figuras históricas con un estilo clásico y naturalista".

Tras la entrega de la Cruz al Mérito, Salvador Amaya impartió su conferencia titulada "Salvador Amaya y la escultura histórico-militar" y posteriormente, la Real Asociación de Hidalgos de España ofreció un cóctel a todos los asistentes.

Puede seguirse el acto completo en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=aKB_DLu--rE

Exposición: Joyas Dinásticas en el Hôtel de la Marine de París

El Hôtel de la Marine presenta en París la extraordinaria exposición: "Joyaux Dynastiques, pouvoir, prestige et passion 1700-1950", en colaboración con el Victoria & Albert Museum de Londres, reuniendo joyas históricas de gran importancia pertenecientes a las colecciones de este museo y de la Colección Al Thani, y con aportaciones de otras instituciones como la Royal Collection, los Historic Royal Palaces, el Musée nationale du château de Compiègne, el Domaine national du château de Fontainebleau, el Muséum nationale d'histoire naturelle, el Musée de Minéralogie Mines Paris - PSL y las colecciones patrimoniales de Cartier, Chaumet, Mellerio y Van Cleef & Arpels.

La exposición presenta soberbias joyas que han constituido un patrimonio legendario perteneciente a ciertos monarcas y familias nobles que formaban parte de su corte y también a familias enriquecidas desde la segunda mitad del siglo XIX. Las fantásticas piezas exhibidas reflejan los gustos y la personalidad de estas celebridades cuya pasión por las joyas hizo evolucionar su estética y la manera como eran lucidas, uniendo el simbolismo, la sofisticación y la innovación técnica, al mismo tiempo que han dejado constancia del talento de los orfebres que trabajaron para estas cortes y familias aristocráticas durante su apogeo.

Las joyas de Estado que han conformado las colecciones reales han sido siempre una forma de propaganda dinástica y política y un medio para asegurar la transmisión del poder, siendo transmitidas entre soberanos y gobiernos en forma de regalo, de botín o como confiscación en el contexto de acontecimientos sociopolíticos. Los colores y el brillo de las piedras preciosas reflejando la luz, cumplieron con su papel de ser el símbolo por excelencia del rango y la riqueza de los soberanos, desde las civilizaciones antiguas hasta las sociedades actuales, representando la supremacía y la opulencia de su reino y los fastos de su corte.

Collar del maharajah de Patiala. Cartier París, 1928. Colección Cartier, NE 40 A28

La primera sección ("Piedras preciosas: Poder y prestigio") ha sido dedicada a las piedras preciosas, que desde la antigüedad han encarnado la autoridad suprema y expresado su riqueza y legitimidad; tras ella, la exposición continúa a lo largo del segundo espacio ("Diademas en majestad"), uno de los más fascinantes de la exposición, en el que se exhiben algunas de las más fantásticas piezas desde que la emperatriz Josefina puso de moda las diademas surtidas de piedras preciosas y realizadas por los más renombrados joyeros, reflejando la evolución de la moda.

A continuación, el recorrido nos lleva a admirar una serie de joyas exquisitas que han formado parte del patrimonio de las dinastías de soberanos europeos y que son indisolubles de la imagen de la realeza y del poder del Estado. Cosidas sobre los trajes o prendidas en los cabellos, llevadas sobre las cabezas o alrededor del cuello, los brazos o el talle, reafirman la visibilidad del soberano que debía destacarse entre la multitud de cortesanos, contribuyendo a establecer y legitimar un reino o fundar una dinastía. 

La transformación de joyas históricas de la Corona para crear otras nuevas ha sido un recurso para dar continuidad entre las casas ilustres y los nuevos regímenes políticos, y otras joyas han sido también utilizadas para proclamar el linaje y la sucesión de familias aristocráticas en las que han sido preciosamente conservadas. En los últimos espacios de la exposición se muestran joyas de las cortes del I y II Imperio francés, de los Romanov y de la reina Victoria de Inglaterra y las joyas como signo de poder en el siglo XX, cuando fortunas increíbles aparecieron por todo el mundo tras la Guerra de Secesión Americana (1863) y la Guerra Franco-prusiana (1871), y cuando tras la I Guerra Mundial numerosas familias reales perdieron el trono.

Más información sobre esta imperdible exposición, en el siguiente enlace:

https://www.hotel-de-la-marine.paris/agenda/joyaux-dynastiques

La Fiesta del Libro Español

El 9 de febrero de 1926, a propuesta de Eduardo Aunós Pérez -ministro de Trabajo, Comercio e Industria- el rey Alfonso XIII decretó que el 7 de octubre -fecha que la tradición había establecido como nacimiento de Miguel de Cervantes Saavedra-, se celebrara anualmente una fiesta dedicada al libro español. El propósito de dicha celebración era "propulsar la cultura, rendir pleitesía a los genios de la raza, divulgar las concepciones de los escritores españoles y facilitar la expansión de la lengua y del habla hispánicas, para enaltecer la Patria y agrandar y fortificar sus prestigios insuperados".

A lo largo de sus quince artículos, el real decreto establecía el modo en que debía ser organizada y celebrada la Fiesta del Libro Español, con actividades en las reales academias y en los paraninfos de las universidades e institutos del reino. También en todas las escuelas especiales del Estado -incluso las militares y las de la Armada-, en las escuelas nacionales y todos los establecimientos de enseñanza particular, cuarteles, buques y arsenales de la Armada, establecimientos de beneficencia y penitenciarios, bibliotecas oficiales y las de los centros e instituciones de enseñanza. Igualmente las entidades y corporaciones que percibían subvenciones del Estado, de la provincia o del municipio, Diputaciones provinciales, ayuntamientos, Comité y Cámaras Oficiales del Libro y el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. La ejecución del real decreto fue encomendado al Comité Oficial del Libro de dicho ministerio.

Ramón Menéndez Pidal -director de la Real Academia Española- con el ministro de Instrucción Pública, el obispo de Madrid y algunos académicos, después de la sesión solemne celebrada el 7 de octubre de 1926 con motivo de la celebración de la Fiesta del Libro Español. 

Fotografía de José María  Díaz Casariego. Mundo Gráfico, 13/10/1926, p. 13.

El Gobierno quería que se concediera a esta fiesta la máxima importancia para estimular la progresiva industria editorial española y difundir los valores literarios y culturales españoles e hispanoamericanos, facilitando la adquisición de libros por los particulares y obligando a las corporaciones oficiales y organismos subvencionados dichas adquisiciones. También, instituyendo la creación con carácter obligatorio de bibliotecas populares, por su importancia en la educación y la cultura de la clase media y obrera y, en definitiva, poniendo en manos de los maestros nacionales y privados, de los catedráticos y profesores de los institutos, universidades, escuelas y academias especiales, así como en las de los instructores en los cuarteles y en los buques y arsenales de la Armada la misión de inculcar y mantener la afición a la lectura y el amor al libro en las generaciones que se estaban preparando.

Sin embargo, la Genealogía marcó un cambio de rumbo en las decisiones oficiales, porque al haber sido fijada la fecha del 7 de octubre como natalicio de Miguel de Cervantes se oficializaba un hecho que no había sido documentado, ya que solamente se conocía que su bautismo había tenido lugar en la parroquia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares, el 9 de octubre de 1547. Los opositores al establecimiento de esta fecha alegaron que entonces no era costumbre en Castilla que mediasen días entre el nacimiento y el bautismo y que si hubo circunstancias por las que el bautismo se retrasó habría que suponer que habría nacido el 29 de septiembre -festividad de San Miguel- que sería la razón por la que el escritor habría recibido este nombre de pila, ya que no había precedentes familiares.

Por esta razón y porque el 1 de octubre se celebraba en España la apertura del curso en las Reales Academias y el 12 la Fiesta de la Raza, se trasladó la Fiesta del Libro Español al 23 de abril, aniversario del fallecimiento de Cervantes. Hasta ese momento, su muerte solamente era conmemorada por la Real Academia Española, con unas exequias fúnebres en la iglesia del convento de las Trinitarias de Madrid, donde el escritor fue enterrado. De esta manera, por real decreto firmado en San Sebastián el 7 de septiembre de 1930, la fiesta anual dedicada al libro español fue trasladada al 23 de abril, única fecha cierta de aniversario de Miguel de Cervantes y Saavedra.

El Día del Libro se celebró el 23 de abril de 1931, pocos días después de proclamarse la Segunda República pero ese año la fiesta quedó deslucida por los acontecimientos políticos del cambio de régimen. No volvió a celebrarse hasta 1938, habiéndose establecido el 13 de abril de ese año nuevas disposiciones para su celebración en la misma fecha, con el nombre de "Fiesta Nacional del Libro Español".

Casi 60 años después, durante la 28ª Conferencia General de la UNESCO celebrada en París en 1995 se decidió establecer oficialmente el día 23 de abril como Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, para rendir homenaje a los libros y sus autores, fomentar el acceso a la lectura y la cultura y promover la industria editorial y la noción de derecho de autor en todo el mundo. La fecha fue elegida porque el 23 de abril coincide con la muerte -según la documentación existente o la tradición- de importantes figuras de la literatura que, además de Miguel de Cervantes son William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega.

Del primer año de celebración de la Fiesta del Libro Español nos han quedado varios testimonios impresos, como los discursos de las reales academias. Francisco Rodríguez Marín era entonces director de la Biblioteca Nacional y bibliotecario perpetuo de la Real Academia Española. Siguiendo el decreto del Gobierno, esta Academia celebró sesión pública y extraordinaria en la noche del 7 de octubre, presidida por Eduardo Callejo de la Cuesta -ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes-.

En esta sesión, Rodríguez Marín leyó un ingenioso discurso titulado "Los Libros", tratados desde originales puntos de vista y a lo largo de sus páginas hacía desfilar a una serie de personalidades que en diferentes épocas de la historia habían manifestado sus ideas acerca de ellos. De esa forma, los hacía partícipes de la Fiesta del Libro Español y en el discurso, el autor fue comentando a cada uno de estos destacados escritores.

En sus páginas fue reflexionando sobre qué era el libro y su proscripción en la historia. También realizó consideraciones sobre si se debían tener muchos libros y, en este sentido, se refirió a "los hacinadores de libros", personajes peculiares que todos conocemos aún en nuestros días. Otros apartados los tituló "Dime lo que lees y te diré quien eres", "Libros buenos y libros malos", "Libros para los jóvenes y libros para los viejos" y "Libros para los más y libros para los mejores". Además, realizó otras consideraciones sobre si se debían preferir los libros modernos a los antiguos, cómo se debían leer, realizó una apología de los libros e identificó a un libro con un amigo.

Concluyó afirmando que los "libros son los mejores amigos que puede tener un hombre: silenciosos cuando no se les inquiere; elocuentes cuando se les pregunta; sabios, como que jamás sin fruto se les pide consejo; fieles, que nunca vendieron un secreto de quien los trata; regocijados con el alegre; piadosos con el dolorido; y tan humildes, que nada piden ni ambicionan y, por ocupar poco espacio, se dejan estar de canto y estrechos en los estantes". 

Esta preciosa obra está disponible en la Biblioteca Digital de Andalucía, en este enlace.

Centenario de Madame de Sévigné

En los siglos pasados, el género literario más practicado por las mujeres ha sido el epistolar. El dominio de la lectura y la escritura estaba restringido a las clases ilustradas y la mujer, excluida de la universidad y de los círculos académicos, desarrolló su actividad intelectual principalmente en el ámbito familiar y social, donde la carta se convirtió en su forma de expresión más habitual. Una de las fuentes más utilizadas por los especialistas en Historia Familiar es la correspondencia epistolar, que proporciona datos muy valiosos para la reconstrucción histórica.

Madame de Sévigné entre 1665 y 1675. Obra de Robert Nanteuil.

Musée Carnavalet, Histoire de Paris, D. 4355.

Hoy celebramos el 400 aniversario del nacimiento de Marie de Rabutin-Chantal, conocida como "Madame de Sévigné" (París, 5 de febrero de 1626- Grignan, Provenza, 17 de abril de 1696), noble aristócrata francesa cuya vida estuvo marcada por la cultura y la educación. Recibió formación en lectura, escritura y literatura, lo que le permitió desarrollar un talento excepcional para la expresión epistolar. Casada con Henri de Sévigné, quedó viuda a la edad de 25 años, con dos hijos: François-Marguerite y Charles, ofreciéndole su vida social y familiar un amplio panorama de la sociedad francesa de su tiempo que luego retrató con gran detalle en sus cartas. Mme. de Sévigne, que así firmaba, ha sido conocida tradicionalmente como "marquesa de Sévigné", como una forma de otorgarle mayor prestigio social y literario.

Sus principales cartas no eran simples comunicaciones privadas, sino que representan una obra literaria de primer orden. Su estilo es elegante, claro y natural, combinado con un profundo sentido de observación, lo que convirtió su correspondencia en un medio para transmitir ideas, emociones y acontecimientos con la precisión y viveza de la mejor prosa narrativa.  Evocan la vida cotidiana y social de Francia en su época, incluyendo la corte de Luis XIV, las intrigas políticas, los acontecimientos históricos y la vida familiar. También reflejan su aguda sensibilidad hacia las relaciones humanas, el ingenio de sus comentarios y la capacidad para describir personas y situaciones con humor, ironía y elegancia. Sus cartas son, al mismo tiempo, crónica social y expresión íntima, equilibrando lo público y lo privado de forma magistral.

Esta correspondencia fue generada, principalmente, con el fin de llenar el vacío que existía por la ausencia de su hija, Françoise-Marguerite de Sévigné -Madame de Grignan-, después de que contrajera matrimonio en 1669 y se instalara en Provenza ya que su esposo, el conde de Grignan  -François-Adhémar de Monteil-, era gobernador de Aix-en-Provence. En las cartas enviadas a su hija la aconsejaba, informaba y consolaba a distancia con un tono cercano, afectuoso y confidencial, convirtiéndolas en documentos profundamente humanos. 

Al mismo tiempo, sus cartas circulaban en el ambiente social e intelectual de la época ya que solían ser leídas en tertulias y reuniones sociales, lo que contribuyó a que su estilo y observaciones fueran ampliamente reconocidos. Sus cartas se convirtieron con el tiempo en una de las obras maestras de la literatura francesa por su claridad, elegancia, observación y estilo literario y han sido estudiadas, leídas y admiradas continuamente desde el siglo XVII hasta la actualidad.

El Hôtel Carnavalet hacia 1740. Obra de Westermann.

Musée Carnavalet, Histoire de Paris, P 2006.

Mme. de Sévigné vivió durante gran parte de su vida parisina, entre 1677-1696, en uno de los más antiguos palacetes del Marais, el Hôtel Carnavalet, que es uno de los que componen el Musée Carnavalet o Museo de Historia de París, junto con el palacete Le Peletier Saint-Fargeau. El Hôtel Carnavalet combina la elegancia aristocrática con un encanto que permite imaginar perfectamente la vida cotidiana de la alta sociedad de la época y caminar por sus estancias es casi como acompañar a Mme. de Sévigné en su rutina de escritura y observación del mundo que la rodeaba. Para los amantes de la Historia y la Literatura es un lugar donde se respira la vida del París barroco y la memoria de sus habitantes más ilustres.

Siento una debilidad especial por el Museo Carnavalet, uno de mis preferidos en París, y no dejo de visitarlo cada vez que estoy en la ciudad, asistiendo a los eventos que ofrece su agenda cultural. Pasear por sus estancias, imaginar las cartas que se redactaron allí y contemplar los retratos de la época y sus obras de arte es una experiencia especial, que permite conectar  la literatura con el espacio físico en el que nació gran parte de la obra de Madame de Sévigné.

Las cartas de Mme. de Sévigné han sido publicadas en numerosas ediciones, pero recomiendo la consulta de la siguiente, por haber sido considerada académicamente como una de las más serias, al basarse en manuscritos y copias antiguas:

Lettres de Madame de Sévigné, de sa famille et de ses amis, publicada en varios tomos en París por J.J. Blaise desde 1818 y que comprende las cartas escritas entre 1646 a 1696.

Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País: Estatutos y Real Cédula de Carlos III

Entre las últimas publicaciones que he tenido el placer de tener en mis manos se encuentra una preciosa obra en dos volúmenes sobre la historia de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País (RSBAP). Estos volúmenes se titulan: "Estatutos aprobados por S.M. Carlos III para Gobierno de la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País" y "Real Cédula de Carlos III por la que se aprueban los Estatutos de esta Sociedad y confirma su protección el 10 de agosto de 1773".

Se considera como fecha fundacional de la RSBAP el año 1764, cuando una serie de ilustrados vascos, preocupados por el atraso en que se encontraba España, se venían reuniendo en el palacio de Inchausti, en Azcoitia (Guipúzcoa), bajo la convocatoria de don Xabier María de Munibe e Idiáquez -conde de Peñaflorida-. A ellos se debió la elaboración del "Plan de una Sociedad económica o academia de agricultura, ciencias y artes útiles y comercio", que había sido presentado en las Juntas Generales de Guipúzcoa en el año 1763.

Las reproducciones facsimilares de los Estatutos y de su primera impresión realizada en 1774  por el impresor vitoriano Tomás Robles, así como de la Real Cédula original, que se encuentra en el Archivo del Territorio Histórico de Álava, fueron publicadas por la Diputación Foral de Álava y la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País para conmemorar el 250 aniversario de la promulgación de esta Real Cédula, en el año 2023.

El detallado estudio presentado en el volumen que trata de la Real Cédula de Carlos III ha sido realizado por María Camino Urdiain Martínez, amiga de número de la RSBAP y archivera e investigadora de la historia de esta Real Sociedad, abarcando su estudio histórico, el estudio material de la Real Cédula, la difusión de los Estatutos en la Edición Impresa de 1774 y un apéndice documental que incluye una serie de documentos de especial interés para el conocimiento de la historia de la RSBAP.

Se trata de dos obras imprescindibles para el estudio de los orígenes de la RSBAP. El Archivo Histórico Provincial de Álava -dependiente de la Diputación Foral de Álava- conserva documentos producidos por la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País, documentos que fueron producidos entre 1764 y 1822. 

Grandes figuras alavesas de la época de la fundación, como Pedro Jacinto de Álava, Prudencio María Verástegui o los marqueses de la Alameda estuvieron estrechamente relacionados -tanto institucionalmente como personalmente- con el gobierno de Álava de aquella época, representado por su Diputado General, lo que justifica en este Archivo la presencia de importantes colecciones de documentos producidos por ellos y por la RSBAP en sus primeros años de existencia.

Como Amiga de Número de la RSBAP, nombrada en el año 2017 por mi Lección de Ingreso presentada en la Torre de los Lujanes, sede de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, titulada. "El I marqués de Ovieco: don Blas Alejandro de Lezo y Pacheco", me gustaría recomendar la consulta de esta obra para conocer el contexto fundacional de la primera Sociedad Económica de Amigos del País que fue creada en España.

En el siguiente enlace puede conocerse más sobre la Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País.

Presentación del nº 400 de la revista Hidalguía

El pasado 27 de enero tuvo lugar en la sede de la Real Asociación de Hidalgos de España (RAHE), en Madrid, la presentación del nº 400 de la revista Hidalguía, ejemplar dedicado a la memoria de Vicente de Cadenas y Vicent, en la que participamos Manuel Pardo de Vera y Díaz -presidente de la RAHE-, Mario Jaramillo y Contreras -secretario de la RAHE y anterior director de Hidalguía, José María de Francisco Olmos -subdirector de la revista- y yo como actual directora de Hidalguía.

De izquierda a derecha: Manuel Pardo de Vera y Díaz, Mario Jaramillo Contreras, 

María Inés Olaran Múgica y José María de Francisco Olmos.

La revista Hidalguía fue fundada por el cronista de armas, Vicente de Cadenas y Vicent, el 10 de junio de 1953, un año y medio antes de ser fundada, el 13 de noviembre de 1954, la Asociación de Hidalgos, Infanzones y Noblezas a Fuero de España -nombre original de la RAHE- cuya idea de creación ya había sido plasmada en el primer número de Hidalguía. En la gestación de la revista tomaron también parte Vicente Castañeda, Francisco de Cadenas y el barón de Cobos de Belchite. 

El objetivo de Hidalguía no era solamente el tratamiento de los asuntos relativos a genealogía y heráldica, sino también el reconocimiento de la hidalguía como la nobleza española más característica, que para entonces había caído prácticamente en el olvido. Vicente de Cadenas, además de su fundador, fue el primer director de la revista, que nació con un excelente panel de colaboradores, destacados representantes de las disciplinas que iban a ser tratadas.

La revista Hidalguía ha sido publicada sin interrupción a lo largo de 73 años bajo la dirección de Vicente de Cadenas, Faustino Menéndez Pidal de Navascués, Mario Jaramillo y Contreras y, desde el 1 de enero de 2025, bajo mi propia dirección. La publicación del nº 400, correspondiente al último cuatrimestre del año 2025, ha sido una ocasión única para recordar el recorrido de la revista y agradecer a todos los que han hecho que su publicación sea posible.

Manuel Pardo de Vera y Díaz abrió el acto y en su presentación realizó una semblanza de la vida y obra del fundador de la revista Hidalguía y de la RAHE. A continuación siguió mi intervención, realizando un recorrido por los 73 años de publicación de revista, destacando los hitos más importantes alcanzados y los diferentes proyectos que nacieron de sus páginas y que hoy son una realidad. Mario Jaramillo y Contreras se refirió a su relación personal con Faustino Menéndez Pidal de Navascués, relatando algunas anécdotas que sucedieron mientras era el segundo director de la revista y José María de Francisco Olmos, estrecho colaborador de la revista a lo largo de los últimos 20 años, se refirió a la relevancia de Hidalguía en el mundo académico y su también estrecha relación con Faustino Menéndez Pidal de Navascués.

La presentación puede verse íntegramente en este enlace de Youtube

El nº 400 de la revista Hidalguía puede ser descargado gratuitamente en este enlace.

Exposición: "Pintura Cuzqueña", en el Museo de América

"Pintura cuzqueña. Centro y periferia" es la exposición que actualmente presenta el Museo de América (Madrid) y que podrá ser visitada hasta el próximo 19 de abril, organizada por este museo, la Subdirección General de Museos Estatales, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y el Ministerio de Cultura, y comisariada por Francisco Montes González.

Esta exposición aborda la producción pictórica en la región peruana de Cuzco, a la luz de las revisiones críticas actuales sobre este modelo artístico. El planteamiento se inscribe en el ámbito de la geografía del arte y se apoya en el estudio de las redes culturales en las que confluyen agentes sociales, problemáticas estéticas, conflictos ideológicos y dinámicas comerciales, tanto en el ámbito regional como en el transatlántico. Dos circunstancias políticas determinaron el auge y el declive de la escuela cuzqueña de pintura: la llegada del obispo don Manuel de Mollinedo y Angulo en 1673 y la rebelión de Túpac Amaru II en 1780 bajo el mandato del virrey don Agustín de Jáuregui y Aldecoa y la misión del comendador Arreche, enviado por Carlos III para sofocar la rebelión.

La exposición se desarrolla a lo largo de varias áreas temáticas: "El Cuzco, corte de los incas", bajo su diferente condición de centro político, sagrado y comercial, que produjo una activa vida cultural hasta finales del siglo XVIII; "Una ciudad de pintores" que tras el terremoto de 1650 vio aumentar el número de encargos en los talleres artísticos y posteriormente los maestros indígenas incrementaron su prestigio frente a los españoles, gracias a la independencia del gremio en 1688; "Los Andes y la geografía sagrada" presenta cómo la geografía sagrada andina influyó en la forma en que el cristianismo se arraigó en los Andes. Durante la evangelización surgieron advocaciones locales que integraron creencias prehispánicas y cristianas, especialmente a través de imágenes y esculturas que actuaron como mediadoras simbólicas entre ambas tradiciones.

Continuando con el recorrido, "El Final de una época" analiza cómo las reformas borbónicas y la rebelión de Tupac Amaru II intensificaron el control de España en el Cuzco, afectando directamente a la producción artística. Aunque los talleres pictóricos mantuvieron el canon barroco mediante una producción masiva, la rebelión indígena y la influencia de la escuela de Quito precipitaron la decadencia del barroco cuzqueño. Por último, en "Símbolos propios y mitos compartidos" se muestra cómo el arte mestizo cuzqueño reinterpretó símbolos incas para fusionar la identidad local con el poder colonial, combinando tradiciones andinas e influencias europeas.

Información sobre la exposición "Pintura cuzqueña: Centro y periferia" en este enlace.

Exposición "Victoria Eugenia" en la Galería de las Colecciones Reales

Patrimonio Nacional está presentando en la Galería de las Colecciones Reales hasta el próximo 3 de abril la exposición "Victoria Eugenia", dedicada a la reina Victoria Eugenia de Battenberg (1887-1969), conocida popularmente con el nombra gaélico de "ENA", que fue la esposa del rey Alfonso XIII de España y nieta de la reina Victoria del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.

Esta exposición acerca la figura de la reina y rinde homenaje a su destacada contribución a la sociedad española, presentando su infancia en la corte inglesa, su noviazgo y compromiso con el rey Alfonso XIII y los años de su matrimonio, enfocándose en su labor de transformación de la corte española, su papel oficial, sus causas benéficas y también su papel privado de esposa y de madre.

La exposición está organizada en varias áreas temáticas que abarcan las diferentes etapas y aspectos de su vida y su labor como reina consorte de España y que han sido tituladas: "Los años británicos", "Una boda trágica", "Victoria Eugenia de cerca", "Madre comprometida", "Su Majestad la Reina", "Una soberana al servicio del pueblo" y "Adiós a la reina".

Una de las secciones más interesantes es la que trata de su noviazgo y compromiso, surgido cuando Alfonso XIII conoció a la futura reina durante su visita oficial a Londres en junio de 1905. Desde este encuentro, el rey de España y la princesa Ena comenzaron una relación epistolar intercambiando tarjetas postales entre junio de 1905 y enero de 1906. Tras haber conseguido el rey la aprobación para contraer matrimonio otorgada por su madre -la reina María Cristina- ambos se reencontraron en el mes de enero de 1906 en la villa Mouriscot de Biarritz, propiedad de la princesa Frederica de Hannover, tía de la princesa Ena.

Alfonso de Aguilar -secretario personal de la reina María Cristina- había solicitado información al marqués de Villalobar -secretario de la embajada española en Londres- sobre las dos hijas del duque de Connaught por ser posibles candidatas a reina de España. El marqués realizó investigaciones sobre su linaje, su carácter, su religiosidad y su condición física, impresiones que dejó plasmadas en sus cartas que aparecen expuestas en este apartado.

Se presentan también algunos documentos sobre su compromiso matrimonial en Biarritz, pertenecientes al dosier de prensa francesa que fue realizado sobre el encuentro de Alfonso XIII y la princesa Ena de Battenberg en la villa Mouriscot y los días que pasaron juntos en la ciudad francesa de Biarritz, así como fotografías de escenas tomadas en el palacio de Miramar -en San Sebastián- en cuyo oratorio tuvo lugar el bautizo católico de la princesa en una ceremonia privada celebrada el 7 de marzo de 1906.

En la exposición se presenta la fotografía, que he mostrado más arriba y que ha sido titulada: "Alfonso XIII y Victoria Eugenia  en la villa Mouriscot (Biarritz)", fechada el 25 de enero de 1906. Quisiera añadir a la información presentada sobre esta fotografía que este fue el primer día en que el rey se encontró en Biarritz con la princesa y que esta fotografía fue publicada por el periódico inglés The Graphic, el 17 de febrero de 1906. Quisiera añadir además, que el resto de los personajes retratados son los siguientes: tras la princesa Ena de Battenberg se encuentra la propietaria de la villa Mouriscot -la princesa Frederica de Hannover-; a su lado su esposo, -el barón von Pawel Rammingen- y los dos últimos personajes de la derecha son la princesa Beatriz de Battenberg -madre de la princesa Ena- y el príncipe Alejandro de Battenberg.

En mi obra Nobleza española en Biarritz (Pamplona. Eunsa, 2017, pp. 206-215) fueron publicados por primera vez en una obra histórica los detalles del encuentro en Biarritz del rey Alfonso XIII y la princesa Ena de Battenberg: cómo fueron las visitas del rey a la villa Mouriscot durante varios días que estuvo yendo desde San Sebastián; la descripción de la villa; los personajes que acompañaban al rey en sus visitas, como el general Pacheco, el conde del Grove, el marqués de Tovar y el marqués de Viana, entre otros; la rutina de los novios en la villa Mouriscot y en Biarritz; la llegada de la reina María Cristina a la villa Mouriscot, la visita de las princesas a San Sebastián y demás detalles previos al matrimonio de Ena, como su conversión al catolicismo y su bautismo.

Más información sobre la exposición "Victoria Eugenia" en este enlace.

Información sobre mi obra Nobleza española en Biarritz en este enlace.

Revista Hidalguía nº 400

Tengo el honor de presentar el número 400 de la revista Hidalguía, un ejemplar emblemático que rinde homenaje a su fundador, Vicente de Cadenas y Vicent.

La revista Hidalguía, dedicada a genealogía, nobiliaria, heráldica y disciplinas afines y de la que me honro de ser su directora, es una publicación de la Real Asociación de Hidalgos de España y se ha publicado de manera ininterrumpida desde 1953.

Alcanzar el número 400 es un testimonio del compromiso, la dedicación y el rigor académico que han caracterizado a Hidalguía y a la Real Asociación de Hidalgos de España durante más de siete décadas.

En este número han colaborado destacados autores: Manuel Pardo de Vera y Díaz, Manuel Ladrón de Guevara e Isasa, Eduardo Pardo de Guevara y Valdés, Pier Felice degli Uberti, Maria Loredana Pinotti, el Señor de Alconchel, Íñigo Mendaro y Elío, Aránzazu Lafuente Urién, Amadeo-Martín Rey y Cabieses, Francisco Borja de Aguinagalde, Luc Duerloo, José María de Francisco Olmos, David Ramírez, Guadalupe Rodríguez López y Asunción Miralles de Imperial y Pascual del Pobil, a quienes agradecemos su valiosa aportación.

El número 400 de la revista Hidalguía está disponible de forma gratuita en el siguiente enlace:

https://www.revistahidalguia.es/producto/revista-hidalguia-numero-400/