27 de julio de 2026

III Congreso Internacional de Jóvenes Genealogistas

La Real Asociación de Hidalgos de España organiza el III Congreso Internacional de Jóvenes Genealogistas, que se celebrará en Madrid el viernes 12 y sábado 13 de febrero del año 2027, con la colaboración del Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica, la Confederation Internationale de Généalogie et d'Héraldique y la Académie Internationale de Généalogie.

Los Congresos internacionales de Jóvenes Genealogistas tienen como objetivo fomentar la participación de los jóvenes en los Congresos de Genealogía, Nobiliaria y Heráldica, para dar continuidad a las reuniones académicas que se celebran sobre estas disciplinas y crear un ambiente propicio para la relación e interactuación de los jóvenes, basadas en su estudio y en las actividades sociales relacionadas con ellas.

La participación en el III Congreso Internacional de Jóvenes Genealogistas podrá ser como ponente o asistente. Los ponentes deberán tener entre 18 y 40 años en el año 2027. No hay restricciones de edad para los asistentes al Congreso.

Para facilitar la participación de los jóvenes desde cualquier lugar del mundo, el Congreso se celebrará conjuntamente bajo la modalidad presencial en la sede de la Real Asociación de Hidalgos de España y bajo la modalidad virtual, siempre con presencia del ponente. No se aceptarán ponencias grabadas ni ponencias leídas por otra persona que no sea el autor. Las ponencias deberán ser inéditas y se dará prioridad a los genealogistas procedentes de los países que hayan tenido relaciones históricas con España o cuyas ponencias tengan relación con estos países.

A lo largo de dos días, la Real Asociación de Hidalgos de España acogerá a los participantes reunidos en torno a las actividades académicas programadas. El Congreso concluirá con una cena que se celebrará en un selecto lugar de Madrid para reunir a los miembros de la Real Asociación de Hidalgos de España y los participantes en el Congreso.

Toda la información en la web del Congreso, en el siguiente enlace:

https://congresojovenesgenealogistas2027.es/bases-congreso/

18 de julio de 2026

Un siglo de filantropía de Carlota de Santamarca y Antonia González

La Fundación Ibercaja y el Museo de Historia de Madrid han inaugurado el pasado 2 de junio la exposición Goya y las escuelas flamenca e italiana. Un siglo de filantropía de Carlota de Santamarca y Antonia González, comisariada por Wilfredo Rincón García, que permanecerá abierta hasta el próximo 23 de septiembre. 

A estas dos filántropas se debe la creación de dos fundaciones en Madrid: la Fundación Asilo de Santamarca, asilo para niños huérfanos pobres de Madrid inaugurado el 7 de abril de 1928 y la Fundación Orfelinato de San Ramón y San Antonio, para acoger a doscientas niñas sin recursos, creada pocos años antes, el 9 de septiembre de 1925. 

Ambas instituciones están actualmente integradas en la Fundación Santamarca y San Ramón, de la que han nacido varios proyectos, como los colegios y residencias femeninas de Santamarca y de San Ramón y San Antonio, que albergan una colección artística de 240 piezas pictóricas.


Carlota de Santamarca y Donato, condesa de Santamarca y Duquesa de Nájera, por José Moreno Carbonero, 1908 © Fundación Santamarca

Carlota de Santamarca y Donato (1849-1914), condesa de Santamarca y duquesa de Nájera, fue una destacada figura de la sociedad madrileña, conocida por su vocación caritativa. Fue la única hija de Bartolomé Eladio de Santamarca, banquero y I conde pontificio de Santamarca -título del reino desde 1864- que fue el iniciador de la colección artística familiar. 

En 1870, Carlota de Santamarca contrajo matrimonio con el militar  Juan de Zabala y Guzmán, marqués de Sierra Bullones y duque de Nájera -fallecido en 1874-, cuyo retrato de Ricardo de Madrazo y Garreta -fechado en 1911- se presenta en esta exposición. A la muerte de su padre, Carlota de Santamarca heredó la colección familiar, que amplió con nuevas adquisiciones y estuvo instalada en el pabellón familiar de la calle de Alcalá.

Por su parte, Antonia González y Pérez fue una importante figura de la burguesía española, casada con el comerciante e inversionista Ramón Pallarés y Prats, especialmente vinculados a Madrid y Aragón. Sus tumbas se encuentran en la capilla de la Virgen de Vallivana, en la cripta de la Catedral de la Almudena, adornada con relieves en mármol blanco de Mariano Benlliure. Ramón Pallarés, que falleció en 1918 sin descendencia, fue el creador del Balneario Termas Pallarés en Alhama de Aragón, uno de los establecimientos más prestigiosos de su época.

Esta exposición reúne 57 de las obras pictóricas, escultóricas y piezas de mobiliario más destacadas de las extraordinarias colecciones que legaron las fundadoras, incluyendo la serie completa de los seis Juegos de Niños de Francisco de Goya y Lucientes, junto con importantes obras pictóricas de las escuelas flamenca, italiana y española. 

Entre ellas, es necesario destacar autores como Vicente y Bartolomé Carduncho, Francisco Antolínez Sarabia, Francisco Camilo, Bartolomé Román, Juan de Arellano, Alejandro de Loarte y Andrés Deleito, en los espacios dedicados a la escuela española de los siglos XVII y XVIII, así como  Bernardo López Piquer, Antonio y José de Brugada, Vicente Camarón y Torra, Jenaro Pérez Villaamil y Duguet, Ángel Lizcano Monedero y Dióscoro Teófilo de la Puebla y Tolín, en el de la escuela española del siglo XIX.

En el espacio dedicado a las escuelas italiana y flamenca de los siglos XVII a  XIX, se presentan obras de Rosa Tívoli, Margherita Caffi, Luca Giordano, Frans Francken el Joven, Frans Snyders, Paul de Vos, Pieter Gerardus Sjamaar, Pieter Ykens y Jean Philip van Thielen.

Más información en este enlace.

5 de julio de 2026

Salon Internacional del Patrimonio Cultural 2026

La XXXI edición del Salon International du Patrimoine Culturel, organizado por Atelier d'Art de France, se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en el Carrousel du Louvre.

Este importante acontecimiento cultural se viene celebrando desde el año 1994 y nació con el objetivo de reunir a todos los actores implicados en la conservación, restauración y transmisión del Patrimonio Cultural. Tras más de tres décadas se ha consolidado como el principal evento profesional e institucional dedicado al Patrimonio Cultural en Francia y es uno de los referentes internacionales del sector cultural.

Su misión es concientizar sobre la preservación del Patrimonio Cultural material e inmaterial, impulsar la transmisión de los oficios tradicionales, que son altamente protegidos y valorizados en Francia, fomentar la innovación aplicada a la restauración y crear conexiones entre profesionales, instituciones y el público interesado.

En este encuentro participan cada año artesanos, restauradores, arquitectos, empresas especializadas, escuelas, asociaciones, fundaciones y expertos vinculados a más de cuarenta oficios relacionados con el Patrimonio Cultural. La edición de este año reunirá durante 4 días a más de 300 expositores y miles de visitantes.

La programación destacará disciplinas como la iluminación patrimonial, la vidriería artística, el trabajo del bronce, la forja y otros oficios especializados. Además, volverán las conferencias, demostraciones en vivo, encuentros profesionales y espacios dedicados a la formación y transmisión del conocimiento.

Este año, el Salón se celebrará bajo el lema de Patrimonio en Luces, para destacar el papel esencial que la luz desempeña en la observación, restauración y puesta en valor del Patrimonio Cultural construido y mobiliario.

La luz destaca los materiales empleados, enfatiza los volúmenes, enriquece la disposición de los espacios y forma parte de la actual presentación que se hace del Patrimonio Cultural. El lema elegido para esta edición pretende ser también un homenaje a los diseñadores de iluminación, maestros vidrieros, trabajadores del bronce y hierro forjado y a los talleres especializados.

Atelier d'Art de France, fundado hace 150 años, es el sindicato profesional del sector artesanal en Francia y la institución propietaria y organizadora del Salon International du Patrimoine Culturel desde el año 2009. Reúne las 16 áreas en las que se dividen los oficios artísticos en Francia y está formada por más de 6.000 profesionales artesanos en todo el país, desde talleres independientes hasta fabricantes de artículos de arte. Representa y defiende sus intereses y contribuye al desarrollo económico del sector, tanto a nivel nacional como internacional.

https://ateliersdart.com/

Más información sobre la programación y demás detalles en la web oficial del Salon International du Patrimoine Culturel.

2 de julio de 2026

Bateas novohispanas en el Museo de América

El Museo de América, de Madrid, está presentando la exposición Bateas novohispanas: una encrucijada cultural, organizada con la Subdirección General de Museos Estatales, la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes y el Ministerio de Cultura, comisariada por Adrián Contreras Guerrero

El Museo de América conserva la mayor colección de bateas virreinales que existe en el mundo, formada por quince piezas. Al ser creado este museo en 1941, siete de estas piezas llegaron del Museo Arqueológico Nacional y de las ocho bateas restantes, una perteneció al Museo Arqueológico de Toledo, otra fue comprada a María Luisa Serrano Crespo, cinco fueron donadas por Guadalupe de la Mora Arena -descendiente de un indiano que emigró a México- y de la última no se conoce su origen.

En esta exposición puede contemplarse, además de una serie de bateas, una amplia tipología de objetos lacados que se produjeron en el virreinato de Nueva España, realizados para las élites novohispanas con el fin de reafirmar su imagen, como símbolo de su poder y estatus social. Estos objetos combinan técnicas indígenas con formas españolas y diseños  europeos, asiáticos y prehispánicos.

Entre estos objetos destacan los muebles caracterizados por el uso de maderas embutidas y grabadas con pasta negra, llamada "zumaque", que eran producidos en la Villa Alta de San Ildefonso, en Oaxaca. La decoración de maque se aplicó a arcas, escritorios, bateas, baúles, armarios y costureros, aunque igualmente se utilizó para decorar pinturas sobre lienzo. También se presentan los búcaros producidos en Tonalá, que sirvieron para enfriar el agua y aromatizar los líquidos que contenían; ricos muebles de nácar y carey caracterizados por el brillo de sus materiales y una gran variedad de objetos de plata, biombos y pinturas enconchadas. 

La exposición recorre una serie de secciones. En primer lugar, los objetos lacados (maque o laca mexicana), recubiertos con sustancias que les proporcionaban brillo y lustre, que causaron fascinación entre la sociedad del mundo hispano. Para conocer cómo fue su técnica se presentan obras publicadas de cronistas españoles que entre los siglos XVI y XVIII nos dejaron su testimonio.

Sin embargo, como indica el título, la exposición da protagonismo a las bateas, que eran grandes platos o bandejas, generalmente redondos, fabricados en una sola pieza de madera y recubiertas con la técnica del maque. Estos objetos estaban vinculados a las élites femeninas y en una etapa inicial, se trató de objetos de uso doméstico utilizados como recipientes para diferentes tareas, pero con el paso del tiempo se fueron convirtiendo en objetos decorativos para ser mostrados en los salones de las viviendas del virreinato de México. 

Muchas bateas participaron en el "tornaviaje artístico" y desde sus centros de producción mexicanos fueron enviados a España. En algunas ocasiones, este hecho se debió a que las bateas formaban parte de los ajuares de dignatarios y eclesiásticos que regresaban a su país tras finalizar su cargo en la administración colonial, pero en otras, porque eran objetos que participaron en las rutas comerciales y fueron cargados en navíos transatlánticos.


Parte central de la batea de madera lacada de Pátzuaro realizada c. 1764 por el "indio noble y pintor" José Manuel de la Cerda, decorada con motivos de inspiración china. En ella se representa el escudo de la virreina doña María Josefa de Acuña y Prado, marquesa de Cruïlles.

A partir de la independencia de México continuó la elaboración de bateas con escenas costumbristas y temas mitológicos heredados de la época virreinal, pero fueron introducidos nuevos modelos como el águila azteca, flores y aves, empleando nuevas técnicas en su elaboración y decoración, aunque en detrimento de su calidad. 

El Museo de América presenta en su catálogo nueve bateas que proceden de Pátzcuaro, donde predominan el intenso color negro y el dorado y presentan una clara inspiración asiática en su decoración, con motivos como pagodas y sauces llorones. En ellas no fue utilizada la tradicional técnica del embutido, sino que fueron decoradas con pincel, ofreciendo un aspecto más refinado. Los motivos decorativos se centraron en la iconografía costumbrista y mitológica.

Además de las bateas de Pátzcuaro, en la exposición también se exponen algunas bateas procedentes de los talleres de Uruapan y Peribán, con otras técnicas y decoraciones. De Uruapan se muestra una preciosa batea de la primera mitad del siglo XVIII de madera lacada en cuyo centro figura el escudo de España, que puede verse en la imagen anterior y de Peribán destaca una de las tres que conserva el museo, cuyo motivo central es un águila bicéfala que porta mitra y báculo

Más información sobre la exposición Bateas novohispanas: una encrucijada cultural en este enlace.