21 de noviembre de 2024

Vista Alegre. De quinta recreativa a paraíso urbano

Hoy se ha inaugurado en Madrid, en La Estufa Grande de la Finca de Vista Alegre, la exposición titulada "Vista Alegre. De quinta recreativa a paraíso urbano", que podrá ser visitada hasta el 4 de mayo de 2025 y que ha sido organizada por la Dirección General de Patrimonio y Contratación de la Consejería de Economía, Hacienda y Empleo y la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid. 

La exposición presenta una serie de imágenes procedentes del Archivo General de la Administración, el Archivo Histórico del Ejército del Aire, el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, la Biblioteca Nacional de España, el Centro Nacional de Información Geográfica, el Archivo de Fabiola Ciruelos Martínez, la colección @MadridAntiguo, el Archivo del Colegio Público de Educación Especial María Soriano, el Instituto del Patrimonio Cultural de España, el Instituto Geográfico Nacional, el archivo de Fernando Maquieira, la colección digital Memoria de Madrid y el Museo de Historia de Madrid.


Vista de la Exposición "Vista Alegre. De quinta recreativa a paraíso urbano"

La finca Vista Alegre está situada en el barrio de Carabanchel Bajo, antiguamente conocido como "Los Carabancheles", por los municipios de Carabanchel Alto y Bajo, que desde la segunda década del siglo XIX fue un destacado lugar de descanso de la alta sociedad madrileña, debido a la bondad de su clima y donde destacados personajes de la burguesía y la nobleza construyeron quintas o casas de retiro, como la quinta de Vista Alegre o la finca de Puerta Bonita, del conde de Montijo. 

La finca de Vista Alegre estaba formada por 45 hectáreas en donde se fueron construyendo o demoliendo desde principios del siglo XIX una serie de edificios enmarcados en unos preciosos jardines. Con el tiempo, la propiedad fue pasando de manos y, entre ellas a la reina María Cristina, el I marqués de Salamanca y, finalmente, al Estado. Actualmente destacan en el interior del recinto de la finca el Palacio Viejo, el Palacio Nuevo, la Estufa Grande, el Baño de la Reina, la Galería, la Casa de Bella Vista y las Caballerizas.

La exposición se estructura en cuatro apartados, siguiendo una secuencia cronológica. El primero se titula: "1802-1883. De los Champs-Élysées carabancheleros al edén privado de la burguesía liberal", en el que se presenta la historia del lugar desde su inicio, cuando el médico real, Higinio Antonio Lorente, construyó en 1802 una casa de campo en Carabanchel de Abajo. Esta propiedad pasó dos décadas más tarde a manos de los dueños de las Platerías Martínez, que bautizaron la finca con el nombre de "Vista Alegre". 

La reina María Cristina de Borbón adquirió el lugar en 1832 y fue modificando sus jardines y construcciones, presentando en aquel entonces Vista Alegre una estructura bastante similar a la actual. La reina renovó el Palacio Viejo, inició la construcción del Palacio Nuevo y se construyeron la Estufa Grande, la Casa Bellavista y una serie de fuentes y estatuas en los jardines. Tras el exilio de la reina, la finca pasó a manos de la infanta Luisa Fernanda -duquesa de Montpensier- y esta vendió la propiedad en 1859 al marqués de Salamanca, quien inauguró en 1862 el Palacio Nuevo y falleció en este lugar en 1883. En su época, la finca de Vista Alegre llegó a su máximo esplendor, con el desarrollo del Palacio Nuevo y la organización de magníficos jardines y fuentes.


Fachada principal del Palacio Nuevo, de la Finca Vista Alegre

Un segundo apartado de la exposición se centra entre los años 1886-1936 y ha sido titulado: "El paraíso de los desfavorecidos. La acción social de la Corona". Tras la venta de Vista Alegre al Estado por los herederos del marqués de Salamanca en 1886, los palacios se transforman en centros asistenciales para la infancia desfavorecida: el Colegio de Huérfanas de la Unión se instaló en el Palacio Viejo; el Colegio de Ciegos de Santa Catalina en la Casa Bellavista y el Asilo de Inválidos del Trabajo, en el Palacio Nuevo. Además, en 1907 se construyó el Reformatorio de Menores Príncipe de Asturias -posteriormente llamado Reformatorio del Sagrado Corazón de Jesús-; en 1914 el Colegio de Santiago de niñas huérfanas de jefes y oficiales del arma de Caballería y el del Santo Ángel, para los huérfanos de la Policía, en 1926. 

El apartado "1939-1975. La ocupación de la posguerra. La Ciudad de la Beneficencia", presenta la destrucción del patrimonio arquitectónico de la finca Vista Alegre en la Guerra Civil española y su reconstrucción desde 1940; la transformación de los edificios y la construcción de otros nuevos, como el Orfanato Nacional de El Pardo y el Instituto de Niños Anormales, inaugurados en 1947, dentro del proyecto de construcción de la Ciudad de la Beneficencia en la finca de Vista Alegre. También la Gran Residencia de Ancianos, el Instituto de Formación Profesional Carabanchel Bajo y la Residencia de Ancianos Vista Alegre.

Para finalizar, la sección centrada entre los años 1976 a 2024, titulada: "De la penumbra a la recuperación", presenta la rehabilitación de la finca tras unos años de abandono o en los que se dio un nuevo uso a los edificios y en los que hubo una falta de cuidado de jardines y huertas. El Ayuntamiento de Madrid convocó en 2007 un concurso público para la redacción de un plan especial para la recuperación de la finca, que no fue ejecutado y en 2018, la Comunidad de Madrid declaró los jardines de la finca de Vista Alegre como Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Jardín Histórico. También abrió el conjunto al público en 2021, estrenando en 2024 un programa llevado a cabo hasta noviembre, con dos recorridos por el barrio de Carabanchel desde el siglo XIX hasta la actualidad, tomando como punto de partida la quinta de Vista Alegre y visitando otros lugares como Puerta Bonita o San Isidro

Más información en los siguientes enlaces:

https://www.comunidad.madrid/cultura/patrimonio-cultural/jardines-palacios-finca-vista-alegre


14 de noviembre de 2024

V Centenario del primer viaje de Pizarro hacia el Perú

Ayer, 13 de noviembre, se celebró en Casa de América en Madrid, un encuentro de debate histórico para conmemorar el V Centenario del primer viaje de Francisco Pizarro hacia el Perú y analizar de manera rigurosa, desde una perspectiva española y peruana, este acontecimiento histórico para entender los acontecimientos en su contexto cultural, político, social, económico y religioso, sobre un proceso que abarca el descubrimiento, conquista, el periodo virreinal y las independencias. 

Esta actividad académica, donde se ha presentado una revisión histórica y genealógica de Francisco Pizarro y unas consideraciones sobre aspectos jurídicos y económicos, así como sobre el profundo mestizaje fruto de la conquista y sobre la administración virreinal a lo largo de los tres siglos siguientes, ha sido promovida por don Amadeo-Martín Rey y Cabieses -doctor en Medicina, Historia y Derecho, Académico de Número de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía y correspondiente de la Real Academia de la Historia- y don Luis José Díez Canseco Núñez -decano de la Facultad de Derecho de la Universidad Tecnológica del Perú. Ha contado, también, con la participación de don José de la Puente Brunke -vicepresidente de la Academia Nacional de Historia del Perú- y doña Amorina Villarreal Brasca -profesora de la Universidad Complutense de Madrid-.

Tras las palabras de inauguración del acto por el director de la Casa de América, don León de la Torre Krause, quien presentó a los participantes, doña Amorina Villarreal Brasca presentó una serie de claves históricas para acercarnos al proceso y a los personajes de la primera llegada de los españoles al Perú con la expedición de Pizarro, introduciendo este proceso en el contexto de la época bajo la acción dirigente de la monarquía española.

Don José de la Puente Brunke presentó las características de la figura del conquistador, Francisco Pizarro, desde diferentes perspectivas, según los valores de la época situados entre dos épocas: la España de la reconquista y la España de la expansión atlántica. Resaltó las características comunes del grupo heterogéneo del conquistador, que fueron la visión trascendente de la vida y entendimiento de la conquista como un hecho trascendental, el concepto del honor propio de la época, la evangelización y la implantación de la civilización en los nuevos territorios, con la fundación de ciudades.

Don Amadeo-Martín Rey Cabieses ilustró en encuentro con una serie imágenes, realizando a través de ellas un recorrido por el nacimiento de Pizarro y el contexto histórico en el Trujillo de la época, con la lucha de bandos. Su familia y posición social dentro de la nobleza; las diferentes residencias y lugares familiares relacionados con la familia del conquistador y algunas representaciones artísticas sobre Francisco Pizarro que se encuentran en América y Europa, para después entrar a detallar aspectos de su genealogía ascendente y descendiente y sobre su título nobiliario de marqués, sin denominación,  concedido por el emperador Carlos V.

Para finalizar, doña María Pérez de Herrasti y Urquijo -marquesa de la Conquista- cerró el acto con la presentación de algunas conclusiones de este encuentro.

Hoy, 14 de noviembre, se cumplen 500 años del primer viaje que Pizarro realizó a la Mar del Sur, saliendo de las costas de Panamá, con la autorización del gobernador don Pedro Darias Dávila, y llegando a las actuales tierras del Perú. Por esa razón, se está celebrando un acto conjunto en el Palacio de la Conquista en Trujillo y en la plazuela del Teatro Municipal de Lima, organizado por la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes de la Junta de Extremadura, la Fundación Extremeña de la Cultura, la Municipalidad de Lima, el Museo Pedro de Osma, el Ayuntamiento de Trujillo y la Embajada del Perú en España. 

En esta Jornada se presentarán una serie de conferencias de destacados historiadores, genealogistas y académicos, que analizarán el impacto de este viaje desde diferentes perspectivas. Participarán doña Carmen Mena -catedrática de Historia de América de la Universidad de Sevilla-; don Bernard Lavalle -catedrático de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle, de París-; don Amadeo-Martín Rey y Cabieses; don Luis José Díez Canseco Núñez- y los ingenieros don Darío Gastelo y don Alfredo Miró-Quesada.



Más información sobre el Encuentro en la Casa de América, del 13 de noviembre, en este enlace:

https://www.casamerica.es/historia/v-centenario-del-primer-viaje-de-pizarro-hacia-el-peru

Información sobre la Jornada: "Un Viaje de ida y vuelta", del 14 de noviembre, en este enlace:



12 de noviembre de 2024

El Archivo del conde de Orgaz: una ventana a la historia

Ayer tuve el placer de asistir en el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional de España a la inauguración de la extraordinaria exposición titulada "El archivo del conde de Orgaz: una ventana a la historia", en honor de don Gonzalo Crespí de Valldaura y Bosch-Labrús (1936-2022), que fue XX conde de Orgaz, XVIII conde de Castrillo, XIII conde de Sumacárcer y Grande de España. Fue también un gran mecenas cultural, fundador patrono de la fundación de Amigos de la Biblioteca Nacional de España y su presidente desde el año 2017 hasta su fallecimiento en 2022 y vocal del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España; Doctor en Historia, Maestrante de Valencia, Bailío Gran Cruz de Honor y Devoción y Presidente de Honor de la Asamblea Española de la Orden de Malta; Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, Académico de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y Presidente de Honor de la Asociación Internacional de Bibliófilos, entre muchos otros cargos y distinciones.

La exposición ha sido organizada por la Biblioteca Nacional de España y por la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España. Ha contado con la colaboración de la Fundación Ramón Areces, la Fundación ACS y Cotransa, y podrá visitarse en la Sala Armada Española hasta el próximo 12 de enero.



La inauguración de esta exposición comenzó con la presentación realizada por el director de la Biblioteca Nacional de España, don Óscar Arroyo Ortega, siendo esta la primera exposición que se ha puesto en marcha bajo su dirección desde su nombramiento en el mes de enero de 2024 para suceder a doña Ana Santos Aramburo y continuó con don Raimundo Pérez-Hernández y Torra, presidente de la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España, quien presentó la exposición como un homenaje a don Gonzalo Crespí de Valldaura y Bosch-Labrús. 

Después, don Pío Díaz de Tuesta Vázquez, académico correspondiente de la Real Academia de la Historia, Comisario y Patrono de la Exposición presentó la biografía del XX conde de Orgaz, centrándose en algunos aspectos de su vida familiar y don Feliciano Barrios Pintado, académico secretario de la Real Academia de la Historia y Comisario de la exposición realizó un recorrido sobre la relación personal que tuvo con el XX conde de Orgaz. Para finalizar y cerrar esta inauguración, don Luis Crespí de Valldaura y Cardenal, hijo de don Gonzalo Crespí de Valldaura y Bosch-Labrús y de doña María Eugenia Cardenal de Caralt, bibliófilo, archivero y conservador del Archivo familiar, pronunció unas palabras en homenaje a su padre y a su familia, presentándonos anécdotas de su vida y obra dedicada a esta institución como archivero.

La exposición "El Archivo del conde de Orgaz: una ventana a la historia" es un homenaje a la figura de don Gonzalo Crespí de Valldaura y Bosch-Labrús y su vida dedicada a la Cultura y pretende dar a conocer uno de los más valiosos archivos españoles que se ha mantenido a lo largo del tiempo, gracias al empeño de la familia de los condes de Orgaz. En él se ha ido reuniendo y conservando, a lo largo de los siglos, la documentación relativa a la administración del patrimonio de esta Casa nobiliaria y otros aspectos relacionados con esta familia, a través de cinco secciones: "Señoríos y Mayorazgos", "Moriscos y Judíos", "Una familia al servicio de la Monarquía", "Santa Teresa" y "El Carlismo", donde se reúnen 125 obras expuestas. Esta muestra contiene fondos documentales que abarcan ocho siglos de historia, lo que lo convierte en uno de los principales archivos históricos en manos privadas, además de obras pertenecientes a la Biblioteca Nacional de España y obras de arte de la colección de los condes de Orgaz y Sumacárcer.

Más información en este enlace:

https://www.bne.es/es/noticias/biblioteca-nacional-espana-expone-archivo-conde-orgaz-rico-fondo-documental-recorre-ocho-siglos-historia

Sobre las características del Archivo de los Condes de Orgaz, puede verse el detalle contenido en el Censo-Guía de Archivos de España y de Iberoamérica, en este enlace:

http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/fondoDetailSession.htm?id=84761


28 de octubre de 2024

Nombramiento: Sociedad Toledana de Estudios Heráldicos y Genealógicos

El domingo, 28 de octubre, tuvo lugar en el Salón de Plenos de la Excelentísima Diputación Provincial de Toledo el Acto de Apertura del Curso Académico 2024-2025 de la Sociedad Toledana de Estudios Heráldicos y Genealógicos (STEHG), prestigiosa institución presidida por don José María San Román Cutanda

               

Tras la lectura de la Memoria del Curso Académico 2023-2024 realizada por don Eugenio Serrano Rodríguez, secretario de la Sociedad, se pronunció la Conferencia inaugural del curso académico impartida por doña Aránzazu Lafuente Urién, directora del Archivo Histórico de la Nobleza, titulada "El Archivo Histórico de la Nobleza: tres décadas de servicio desde Toledo (1994-2024)", exponiendo la historia y evolución del Archivo en su XXX Aniversario. 

El Archivo Histórico de la Nobleza, situado en el antiguo Hospital Tavera de la ciudad de Toledo, es una institución cultural única en su género que tiene como misión la reunión, conservación y difusión de los archivos generados por la nobleza española desde la Edad Media hasta nuestros días. Una gran parte de sus fondos pueden ser consultados desde la plataforma PARES, Portal de Archivos Españoles.

En esta ceremonia también se verificó el ingreso de los nuevos miembros de la Sociedad, entre los que tengo el honor de figurar. Además, han sido nombrados los señores Juan Antonio Alonso Resalt, José Raúl Calderón Peragón, Félix González Román, José Manuel López Gómez y Manuel Augusto Pereira de Sotomayor. Tras la lectura del currículum, cada nuevo miembro recibió la medalla y el diploma de la STEHG.


La Sociedad Toledana de Estudios Heráldicos y Genealógicos ha presentado recientemente el primer número de la revista Tazmía, publicación especializada en las materias heráldicas, nobiliarias y premiales, así como sus disciplinas auxiliares y complementarias, conteniendo artículos especializados en emblemática de Castilla-La Mancha. La revista lleva el nombre de los registros donde se inscribía a los feligreses de las parroquias mozárabes de la ciudad de Toledo, que son fuentes genealógicas imprescindibles sobre la mozarabía toledana.

Más información en:





24 de octubre de 2024

XXX edición del Salon International du Patrimoine Culturel

Tras el éxito de la 41ª edición de las Journées européennes du Patrimoine celebradas en Francia los pasados 21 y 22 de septiembre, hoy ha tenido lugar en París la inauguración de la 30ª edición del Salon International du Patrimoine Culturel, al que he tenido el placer de asistir. El Salon ha sido organizado por Ateliers d'Art de France en el Carrousel du Louvre y se celebrará durante  cuatro días, hasta el 27 de octubre.

El Salon International du Patrimoine Culturel está siendo apadrinado en esta edición por Stéphane Bern, encargado por la Fondation du Patrimoine de la Mission Patrimoine, que es conocida como "Mission Stéphane Bern" y está dedicada a la salvaguarda del Patrimonio francés en peligro. La Mission Bern, después de siete años desde que fue fundada, ha conseguido reunir más de 280 millones de euros y salvar 875 sitios y monumentos inscritos en una plataforma participativa, con la importancia de que cada monumento salvado es generador de empleo e impacta positivamente en la economía y en la vida de los territorios, principalmente los rurales.

El Salon International du Patrimoine Culturel es un acontecimiento único en el mundo, donde se dan cita cada año los principales referentes de este sector en Francia y en otros países: profesionales, empresas, asociaciones y fundaciones dedicadas a la restauración, salvaguarda, protección, puesta en valor y difusión del Patrimonio Cultural, propietarios de bienes culturales -principalmente arquitectónicos- y aficionados, en torno a más de 300 relevantes expositores. 

En esta edición de 30 aniversario el Salón se celebra en honor del patrimonio que gira en torno al agua: el patrimonio marítimo, hidráulico, fluvial, termal y portuario que, gracias a diferentes profesionales, puede ser restaurado y conservado, para ser dado a conocer y transmitido a las generaciones futuras. 

El año 2024 es también un año icónico para el Patrimonio Cultural francés, ya que la catedral de Notre-Dame de Paris, que fue incendiada en la tarde del 15 de abril de 2019, volverá a abrirse desde el 7 de diciembre para la comunidad católica y para los visitantes después de cinco años y medio de intensos trabajos y enormes esfuerzos económicos, esperándose más de 15 millones de visitantes anuales desde 2025, pero cuyos trabajos exteriores continuarán hasta el año 2028, gracias al apoyo de grandes mecenas.

Más información en los siguientes enlaces:

https://www.patrimoineculturel.com/

https://www.missionbern.fr/


22 de octubre de 2024

Exposición: Made in France. Une histoire du textile

El 16 de octubre fue inaugurada en los Archives nationales de France, en la sede de París situada en el Hôtel de Soubise, una interesante exposición sobre la historia de los textiles en el país, a partir de la extraordinaria colección de muestras textiles que se conservan en sus fondos comerciales e industriales. Estos muestrarios están siendo por primera vez mostrados al público y representan la gran diversidad de una producción textil ya desaparecida, desde los tejidos más populares a los más lujosos, permitiendo realizar un recorrido por la gran diversidad de tejidos que han sido producidos desde la segunda mitad del siglo XVII hasta nuestros días y destacando su gran importancia económica y social. Además se dan a conocer documentos procedentes de otros archivos y bibliotecas del país, como la Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque centrale des Arts et Métiers, Musée des Arts et Métiers, Manufacture Oberkampf-Musée de la Toile de Jouy, Mobilier national, Musée des Arts décoratifs de Paris y Palais Galliera, entre otros, así como de una serie de colecciones particulares.

La exposición, que podrá ser visitada hasta el próximo 27 de enero, ha sido comisariada científicamente por Anne-Sophie Lienhard, conservadora de Patrimonio en los Archives nationales; Esclarmonde Monteil, conservadora en jefe de Patrimonio del Ministerio de Cultura y Alexia Raimondo, encargada de estudios documentales en los Archives nationales. 

Made in France. Un histoire du textile pretende mostrar el papel que el Estado francés ha desempeñado en la industria textil desde la época del rey Luis XIV, bajo los planes de su ministro Jean-Baptiste Colbert hasta los desarrollados en la IV y V repúblicas, dirigidos a salvar esta industria de sus crisis económicas y presenta también las acciones de los gobiernos para controlar, conocer y promover la producción de los textiles franceses, tanto las fibras naturales como las fibras sintéticas. Desde los tejidos de lana del norte o del Languedoc hasta las sederías lionesas, pasando por las telas de lino de Bretaña o el algodón de Beaujolais, los tejidos han dado forma a los paisajes franceses, construido económicamente las regiones del país y dinamizado la innovación durante tres siglos, convirtiendo a Francia en encarnación de la moda y de la alta costura.

La exposición está organizada en varios periodos y áreas temáticas. La primera ("L'invention de la qualité à la française") abarca cronológicamente entre 1669-1791 y se enmarca en el reinado de Luis XIV, cuando al inicio de este la industria textil estaba muy lejos de ser la principal industria francesa y la calidad de sus tejidos era insuficiente para competir con los ingleses. Jean-Baptiste Colbert (1619-1683) emprendió numerosas acciones para evitar en lo posible las importaciones y apoyar la exportación de los productos franceses. Varias disposiciones legales trataron de regular la producción textil buscando mejorar su calidad y comercialización, mediante la vigilancia de la producción manufacturera controlada por comisarios enviados a todas las provincias del Estado.

Un segundo capítulo de la exposición ("Ruptures") abarca los años 1789 a 1815. Desde la segunda mitad del siglo XVIII fue imponiéndose el liberalismo que se opuso al mercantilismo, cuando un número creciente de economistas y administradores fue defendiendo el abandono de las corporaciones y reglamentos manufactureros para favorecer la libertad de comercio, sin el intervencionismo del Estado. Las manufacturas textiles debieron adaptarse a la nueva situación y enfrentar el impacto de las guerras que provocaron la pérdida de mano de obra y calidad de los tejidos. Napoléon I  restableció las cámaras de comercio, el proteccionismo aduanero y trató de promover el progreso técnico, por lo que el intervencionismo del Estado iniciado por Colbert, continuó en la industria francesa hasta la actualidad.

El tercer apartado abarca los años de 1815 a 1914 ("Révolution industrielle, révolution commerciale"), situando a la industria textil, junto con la siderúrgica, en el centro de la primera industrialización. Los oficios relacionados con los tejidos tuvieron un gran desarrollo y la producción del trabajo se concentró en grandes fábricas. En este periodo aparecieron también una serie de textiles y colorantes artificiales que en ocasiones han sido dañinos para la salud. Los esfuerzos del Estado se concentraron sobre la fabricación, las condiciones del trabajo y los obreros y comienzó a ser regulado el trabajo infantil en las fábricas. El Estado incidió en el control de la reglamentación aduanera, alternando entre proteccionismo y liberalismo a raíz del Tratado de libre comercio entre Francia y Reino Unido de 1860. El Estado intervino también en la creación de instituciones y el fomento de los productos franceses, especialmente en la organización de las Exposiciones universales, que fueron el principal canal para dar a conocer la producción nacional. También la organización de misiones comerciales al extranjero se organizaron para conocer nuevas materias primas y nuevas salidas comerciales.


Vestido verde de seda teñida al arsénico, hc. 1862. Palais Galliera, GAL 1962.108.66. (1-2)

Una última sección sitúa a los textiles franceses entre 1914 y 2024 ("Le Textile français face à la mondialisation"). Durante la I y la II Guerra Mundial, el estado ejerció un papel de control pero durante la segunda mitad del siglo XX debió enfrentar también el libre comercio de las mercancías y adaptarse a la globalización. La apertura del mercado común europeo en 1957 y la aceleración de la globalización obligaron a Francia a firmar acuerdos comerciales con la intención de controlar el volumen de la importación de tejidos extranjeros más baratos que los producidos en el país, principalmente procedentes de China y también para favorecer las exportaciones de los textiles franceses. Además, entre los años 1970 y 2000, la industria nacional fue seriamente afectada por las crisis económicas, los conflictos sociales y las quiebras en la industria. En el siglo XX se produjo la revolución de los tejidos sintéticos, fabricados a partir de compuestos químicos de hidrocarburos que, unidos a la globalización, han convertido a la industria textil en una de las más contaminantes del planeta.

El catálogo de la exposición, ha sido publicado por Éditions Michel Lafon, con contribuciones de Alexandra Bosc, Magalie Bonnet, Serge Chassagne, Ariane Fennetaux, Liliane Hilaire-Pérez, Anne-Sophie Lienhard, Esclarmonde Monteil, Frédérique Pilleboue, Alexia Raimondo, Marie-Anne Sarda, Jérôme Séjourné y Simon Vacheron. Además, desde el 16 de noviembre se sucederá un ciclo de conferencias sobre el mundo de los textiles en Francia y visitas guiadas y, como complemento de esta exposición, se expone una muestra de obras de la artista plástica y bordadora Anäis Beaulieu y a partir del patio de honor, una obra colectiva de cerca de cincuenta personas de Seine-Saint-Denis, que participan en talleres de tejido y bordado.

Más información sobre esta exposición:

https://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/made-in-france


18 de octubre de 2024

IV edición de Un encuentro por la Cultura en Libertad

La Cátedra Vargas Llosa es un proyecto de la Fundación Internacional para la Libertad (FIL), presidida por el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. Nació en el año 2011 para fomentar el estudio de la Literatura contemporánea, potenciar el interés por la lectura y la escritura, apoyar la nueva creación literaria iberoamericana, analizar las ideas de nuestro tiempo y desarrollar modelos de innovación tecnológica para la educación, la investigación y la difusión científica y cultural, además de difundir la obra de Mario Vargas Llosa.

La Cátedra ha celebrado hoy la IV Edición de su Jornada Anual "Un encuentro por la Cultura en Libertad" para apoyar la Cultura y las iniciativas de la Cátedra que son de corte académico, divulgativo y creativo. Entre ellas se encuentran el Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, creado en 2014 y dotado con 100.000 dólares, para dar un impulso global a la literatura escrita en español y también otros galardones, como el Premio de Periodismo Joven, el Premio de Relato Histórico, el Premio de Novela Inédita y el Concurso de Relato Breve "El Desafío". Entre otras actividades organizadas por la Cátedra Vargas Llosa se encuentra la celebración de la Jornada Anual, actividades en colaboración con universidades hispanohablantes, diferentes eventos literarios, el Festival Escribidores y encuentros con personalidades.


Mario Vargas Llosa y María Inés Olaran Múgica

La Jornada Anual ha tenido lugar, como en las ediciones anteriores, en la finca "El Jaral de la Mira", un precioso lugar propiedad de los hermanos Sandoval donde desarrollan su proyecto gastronómico en un entorno idílico, ya que la finca forma parte de lo que fueron los Parques Reales en tiempos de Felipe II, cuando albergaron un molino dentro del proyecto de la construcción del Real Sitio de El Escorial y que posteriormente pasó a ser propiedad de importantes familias. A esta cita, a la que he tenido el gusto de asistir nuevamente, como en las tres ediciones anteriores, han asistido destacados representantes del mundo de la Cultura, la Literatura, las Artes, la Educación, la Empresa y la Política, unidos para la defensa de los valores de la Libertad, tan necesaria en estos tiempos. Este año, la Jornada Anual ha sido celebrada sin la presencia de Mario Vargas Llosa, como en ediciones anteriores, pero el Premio Nobel ha sido recordado por todos a lo largo de la celebración.

Tras la recepción de los invitados y un aperitivo español, con cortadores de jamón y Venenciadores de Jerez, los asistentes hemos escuchado unas palabras de bienvenida y asistido a un tentadero de dos vaquillas a puerta cerrada, toreadas por Cayetano Rivera. Posteriormente, hemos podido disfrutar de un almuerzo iberoamericano firmado por el chef Mario Sandoval. Tras la comida, hemos escuchado las palabras, por este orden, de Gerardo Bongiovanni -vicepresidente ejecutivo de la FIL-, Raúl Tola -director de la Cátedra Vargas Llosa-, Álvaro Vargas Llosa -coordinador del Consejo Empresario Asesor de la FIL-, el historiador Félix de Azúa, con un magistral discurso sobre la Cultura y, finalmente, del presidente electo de Venezuela, Edmundo González. Posteriormente y, como en ediciones anteriores, se ha celebrado una subasta organizada por Durán, con obras de Enrique Ochoa, Pedro Sandoval y José Manuel Broto; una estatua en arcilla representando la alegoría de la Literatura que el artista Martín Lagares ha realizado durante la comida; una colección de obras de Mario Vargas Llosa firmadas  por el autor y un capote firmado por el torero Cayetano Rivera, entre otros objetos.

Más información:

Cátedra Vargas Llosa: https://catedravargasllosa.org/

Fundación Internacional para la Libertad: https://fundacionfil.org/


3 de octubre de 2024

La sede de la Orden Teutónica en Viena

Una de las visitas más interesantes que pueden realizarse en Viena es la de la sede de la Orden Teutónica, situada en el número 7 de la Singerstrasse, cerca de la catedral de San Esteban, en el mismo centro de la ciudad. Se trata de un lugar muy poco conocido por quienes visitan la capital de Austria, muy cercano a la iglesia de la Orden de Malta, que es bastante más frecuentada que la iglesia de la Orden Teutónica. El conjunto de la Orden Teutónica en esta ciudad es la sede del Gran Maestre de la Orden y está formado por la Iglesia, el Museo del Tesoro y el Archivo de la Orden, entre otras instalaciones.



Iglesia de la Orden Teutónica en Viena

La Orden Teutónica fue fundada en 1190 durante la Tercera Cruzada en Acre -Palestina-, como una hermandad hospitalaria y desde 1198 se convirtió en una comunidad caballeresca para la protección de los peregrinos que viajaban a Tierra Santa. Fue, después de la Orden de Malta y de la Orden del Temple, una de las tres grandes Órdenes eclesiásticas de las Cruzadas y se puso desde sus orígenes bajo la protección de la Virgen María (Sancta Maria Allemannorum), adoptando el manto blanco y la cruz negra como elementos distintivos.

Más allá de Tierra Santa, la Orden Teutónica fue expandiéndose con el tiempo por otros territorios y se convirtió en el principal poder en la región del mar Báltico, donde desplegó una eficaz administración militar y económica de sus territorios a través de una red de poderosas fortalezas y la fundación de numerosas ciudades.

Desde entonces y hasta nuestros días, la Orden Teutónica ha tenido una larga historia. Convertida actualmente en una orden espiritual se conoce oficialmente como “Orden de los Hermanos de la Casa Alemana de Santa María en Jerusalén” y está formada por sacerdotes y laicos establecidos en varias provincias y países, bajo la dirección del Gran Maestre como superior general de la Orden, que actualmente es el señor Frank Bayard.

Museo del Tesoro de la Orden Teutónica

El Tesoro de la Orden Teutónica está expuesto a los visitantes en el Museo. En él se encuentran cientos de piezas a través de las cuales puede conocerse la historia de la Orden Teutónica, como objetos litúrgicos, armas, sellos, monedas y medallas, trajes ceremoniales, obras pictóricas y grabados, documentos y objetos de diferentes usos.

El Archivo Central de la Orden Teutónica contiene solamente una parte de la documentación de esta Orden, que se encuentra dispersa en varios países de Europa y una serie de importantes publicaciones sobre ella. El archivo está formado por unos 12.000 documentos con fechas desde el siglo XII, entre los que se encuentran más de mil expedientes de caballeros que desde1671 solicitaron su ingreso a la Orden probando la nobleza de sus antepasados por sus cuatro costados.

Más información en el sitio web de la Orden Teutónica en este Enlace.


21 de septiembre de 2024

Los Mendoza Saravia: una familia pernambucana en la orden de Calatrava

El XIII Coloquio Internacional de Genealogía se celebró en Madrid, del 19 al 21 de octubre de 2023, con el lema de "Líneas de investigación para el futuro. Retos para el siglo XXI de una ciencia historiográfica". Estos Coloquios son convocados cada dos años por la Academia Internacional de Genealogía -institución presidida por Maria Loredana Pinotti- y, en esta ocasión, la Real Asociación de Hidalgos de España -de cuya Junta Directiva formo parte- fue encargada de organizarlo.

El XIII Coloquio fue organizado en colaboración con el Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica, el Istituto Araldico Genealogico Italiano, la Federazione delle Assoziazioni Italiane di Genealogia, Storia di Famiglia, Araldica e Scienze Documentarie, la International Federation of Schools of Family History, el Istituto Araldico Genealogico Sammarinese y el Institut International d'Études Généalogiques et d'Histoire des Familles



En el XIII Coloquio Internacional de Genealogía participaron muchos de los más destacados especialistas europeos en Genealogía y disciplinas afines y se presentaron cuarenta ponencias, encontrándose entre ellas mi ponencia titulada: "Los Mendoza Saravia: una familia pernambucana en la Orden de Calatrava".

Se trata de un estudio de esta interesante familia a lo largo de cinco generaciones; desde su origen castellano y su establecimiento como colonos en la capitanía de Pernambuco (Brasil) en la segunda mitad del siglo XVI, su desarrollo en estas tierras durante el periodo llamado "Unión Ibérica" (1580-1640) cuando Portugal y sus dominios pasaron a formar parte del Imperio español, durante los reinados de Felipe II, Felipe III y Felipe IV de España y el regreso y establecimiento de la familia en la corte madrileña, en tiempos de la dominación holandesa del nordeste brasileño (1624-1654).

Ediciones Hidalguía, perteneciente a la Real Asociación de Hidalgos de España, acaba de publicar las Actas del XIII Coloquio Internacional de Genealogía y mi ponencia puede leerse entre las páginas 311 y 346. Las Actas pueden adquirirse en el sitio web de Ediciones Hidalguía, en este enlace.

29 de agosto de 2024

British Empire Exhibition

Durante los últimos años existe una gran dedicación en algunos sectores intelectuales y culturales conservadores hispanos para definir o redefinir cuáles han sido las relaciones entre España y los territorios que han pertenecido a este país. Entre los temas prioritarios que están siendo tratados se encuentra la Leyenda Negra o la cuestión de si España ha tenido o no ha tenido colonias. No es mi propósito dejar mis opiniones en este blog sobre este último aspecto, sino dejar una muestra de cómo este tema ha sido tratado de forma totalmente distinta por el mismo círculo social conservador durante el último siglo y para ello me remito a las fuentes periodísticas francesas, inglesas y españolas.

Hace cien años, el 23 de abril de 1924, el rey Jorge V de Inglaterra inauguró con gran pompa en Wembley -cerca de Londres- la "British Empire Exhibition" o Exposición del Imperio Británico, que fue concebida al estilo de las Exposiciones Universales o Exposiciones Internacionales celebradas, principalmente en Francia, antes de la Gran Guerra. Esta exposición fue de gran importancia no solamente por la extensión de los terrenos que ocupó, en los que se construyeron 21 pabellones, tanto construcciones provisionales como definitivas, sino también por el valor de las mercancías expuestas y las obras de arte presentadas. 

La idea de organizar una exposición de estas características partió de los años anteriores a la Gran Guerra: en 1910 fue presentado el primer proyecto y en 1911 fue formado el Consejo General de la futura exposición. Rápidamente se adhirieron a su organización las más altas personalidades y en 1913 se había compuesto ya un Comité de mil miembros y se decidió que la exposición tendría lugar en 1915 en el Crystal Palace de Londres, haciendo coincidir esta fecha con el Centenario del cese de las hostilidades con Francia y, sobre todo, con el VII Centenario de la promulgación de la Magna Carta. 

El proyecto fue paralizado por la guerra pero fue retomado con fuerza tras ella, en 1919. La exposición ya no solo pretendía poner en valor las riquezas tan variadas de Inglaterra y de sus colonias y demostrar que Inglaterra podía ser autosuficiente, sin necesitar las importaciones del extranjero, exhibiendo el poderío económico del Imperio Británico sino también mostrar el papel desempeñado por este Imperio durante la contienda mundial, gracias a su unidad y al alcance de sus recursos. Así mismo, ante el mal conocimiento que los mismos ingleses tenían de las colonias y de los dominios británicos, la Exposición serviría para mostrar muchos aspectos de la vida en las posesiones y protectorados de Inglaterra. 


Vista aérea de la British Empire Exhibition, en Wembley

En 1921 fue elegido el lugar de Wembley Park y los trabajos de la Exposición comenzaron a materializarse en una extensión de cerca de 90 hectáreas, superando enormemente el proyecto original que había sido el de una exposición colonial modesta. Allí se construyó el Palacio de la Industria y el Palacio de la Mecánica y de la producción de fuerza motriz, los dos más grandes de la Exposición; los palacios de Australia y de Canadá, los más importantes edificados por los dominios británicos y detrás de ellos, recientemente terminado, el estadio atlético de Wembley, donde tendrían lugar numerosas reuniones deportivas. Cerca de ellos, los palacios de Nueva Zelanda, Malasia, India, África del Sur y otros y en la parte este de la Exposición se ubicaban los edificios de Extremo Oriente, la exposición hortícola y diversas atracciones. 

Las expresiones de admiración de otros países por la celebración de esta Exposición fueron inmediatas y esta fue presentada en numerosas publicaciones. Los franceses, organizadores por excelencia de las mejores exposiciones de diferente signo que se habían celebrado en Europa hasta entonces y, además coorganizadores con los británicos de la Franco-British Exhibition que fue celebrada en Londres en 1908, alabaron la iniciativa y la organización inglesa, calificándola de colosal y como la más grandiosa manifestación que jamás había sido concebida y tenido lugar en Inglaterra. 

Por el lado español, la British Empire Exhibition ocupó numerosas publicaciones pero con impresiones contradictorias. El diario conservador La Época, el 29 de agosto de 1924, es decir, hace hoy exactamente cien años, publicó un artículo titulado "El Espíritu colonial", anunciando la aparición en ese número y en números próximos de algunas cartas de Ángel Illana, redactor de ese periódico, en donde se daría a conocer la exposición de Wembley "gran alarde del Imperio británico para presentar a los ojos del mundo la variedad y riqueza de sus colonias". Este artículo se lamentaba de que en España no hubiera espíritu colonial como en otros países europeos, aceptando, por lo tanto y sin ningún género de duda, la condición de colonias de algunas posesiones españolas.

"[...] Pero no es la Gran Bretaña el país único en que se da el espíritu colonial. Quien pasa la frontera francesa observa en seguida cómo en el pueblo vecino se halla formado este espíritu. En Burdeos ya existe un Museo colonial meritísimo, y no hablemos de París, donde la política colonial se percibe desde las salas del Louvre, hasta las reproducciones del [Museo] Grévin. En Bélgica, en Portugal, en Italia, el viajero se da cuenta de que son países con colonias.

¿Ocurre lo mismo en España? De nuestros dominios africanos son legión los españoles que ignoran poseamos más que Marruecos, y de Marruecos se sabe lo que al problema militar afecta. Ni más ni menos. Los Centros Comerciales Hispanomarroquíes intentaron una exposición permanente de productos coloniales, el Gabinete del señor Sánchez Guerra acogió con calor la iniciativa, pero después... no sabemos lo que se habrá hecho.

Lo que sí sabemos es que el público, la gran masa, sigue sin espíritu colonial, y eso en el país que ha tenido el imperio ultramarino más vasto. Cuando llegan a nosotros noticias de lo que en ese orden hacen otros, y nos abismamos en el examen de lo que nosotros dejamos por hacer, sentimos una gran tristeza. Y eso es un problema de ciudadanía, pero es también un problema de gobierno.

Francia -ha dicho el general Mangin- es una nación de cuarenta millones de ciudadanos franceses, pero lo es de cien millones contando a sus coloniales. ¡Tan grande es la fe y el espíritu colonial de los franceses! Aquí sabemos de Marruecos solo la sangría que relatan los partes oficiales, el ir y venir de columnas en protección de aguadas y convoyes. Y de más allá de Marruecos se ignora todo. La propaganda del espíritu colonial, ¡sí que sería patriótica!".

Un artículo de esta naturaleza, escrito en el periódico conservador español La Época, que fue el defensor por excelencia de la monarquía y de profundo carácter alfonsino, en donde se califica a las posesiones españolas de "colonias" contrasta enormemente con el esfuerzo realizado actualmente en círculos conservadores españoles para eliminar dicha denominación del lenguaje diario en alusión a lo que fueron las posesiones españolas, negando que España haya tenido colonias en su Historia. 

Todo ello nos debe hacer reflexionar sobre qué ha sucedido a lo largo de los años y qué está sucediendo actualmente para que las mismas circunstancias sean vistas por el mismo sector social español conservador de forma totalmente opuesta en dos épocas diferentes, negando ahora lo que fue afirmado anteriormente. También nos debe hacer recordar la importancia de mantener siempre viva la actitud crítica ante las afirmaciones categóricas escuchadas repetidamente sobre determinados temas históricos, que no aportan nada significativo al conocimiento de la Historia y solamente se quedan en palabras.


23 de agosto de 2024

FamilySearch Imigrantes. Celebrando Nossos Antepassados


El Museu da Imigração -Museo de la Inmigración- es una institución cultural brasileña dependiente del Gobierno de São Paulo, cuyos fondos museísticos y archivísticos están formados por documentos escritos e iconográficos, publicaciones, relatos orales y una amplia variedad de fuentes y objetos para documentar y comprender la historia de las migraciones en Brasil.

Los días 29, 30 y 31 de agosto se celebrará en este Museo el evento "Family Search Imigrantes - Celebrando Nossos Antepassados", en el que durante tres días se desarrollará un programa de conferencias pronunciadas por genealogistas y destacados especialistas, talleres educativos y otras actividades en las que se dará visibilidad a las migraciones y diásporas que han tenido como protagonista a la Hospedería de Inmigrantes de São Paulo y que han ido conformando la identidad brasileña a lo largo de toda su historia.

El programa del evento puede consultarse en este enlace del sitio web del Museu da Imigração.

Entre 1880 y 1930 se desarrolló la época de la “Gran Emigración” o “Emigración en masa”, cuando millones de europeos dejaron sus países de origen para instalarse, temporal o definitivamente, en diferentes países de América. Los españoles se dirigieron, principalmente, a Argentina, Cuba, Estados Unidos y Brasil. 

Durante mis años de residencia en Brasil publiqué numerosos trabajos históricos sobre esta época; ponencias en Congresos, artículos de revista, ensayos, trabajos de posgrado y, en especial mi obra monográfica titulada: "La emigración y colonización española en Brasil, 1880-1930" (Madrid, Montejasso, 2013, 353 páginas), que trata de los diferentes aspectos relativos a la emigración y colonización de los españoles en Brasil durante esas décadas. 

Este trabajo histórico estudia la emigración y colonización de los españoles en Brasil, tanto desde el punto de vista histórico español como desde el brasileño y se basa en una amplia variedad de fuentes, principalmente españolas y brasileñas, pero también de otros países, como son los registros consulares, informes presidenciales y ministeriales, estadísticas, prensa, fotografía histórica y documentos de carácter genealógico.

Una gran parte de mi investigación sobre los emigrantes españoles en Brasil fue realizada a partir del año 2000 sobre los libros originales en los que se registró la llegada de inmigrantes a este país durante la época de la Gran Emigración (Libros de Inmigrantes de la Hospedería de los Inmigrantes de São Paulo), que han sido custodiados en el Memorial do Imigrante - Museu da Imigração.

Mi obra "La emigración y colonización española en Brasil, 1880-1930", ha sido revisada y actualizada y se encuentra actualmente en proceso de segunda edición, por lo que en pocos meses estará disponible en formato papel para los interesados en este tema tan importante para entender la historia de muchas familias que se han desarrollado entre Brasil y España y de muchos aspectos peculiares de la genealogía que se relaciona con estos movimientos migratorios. El contenido e índice de esta obra puede leerse en este enlace.  


7 de agosto de 2024

Centenario del Museo del Romanticismo

El Museo del Romanticismo, situado en la madrileña calle de San Mateo, en el antiguo palacio del marqués de Matallana, abrió sus puertas en junio de 1924. Para celebrar este Centenario, el Museo presenta hasta el próximo 15 de diciembre la exposición titulada "Cien Años Contigo", que recorre su historia a través de una selección de fotografías. En ellas, se ha querido mostrar cuál ha sido la evolución de sus instalaciones y del modelo expositivo y una muestra de las más destacadas actividades culturales que se han ido celebrando en el Museo, como conciertos de música, recitales de poesía, exposiciones, grabaciones para cine y televisión y reportajes fotográficos, además de quiénes han sido muchas de las personalidades y de los trabajadores que han participado en su vida.

El promotor del Museo del Romanticismo fue el II marqués de la Vega Inclán -don Benigno de la Vega Inclán y Flaquer-, que sucedió en este título nobiliario en 1898. El marqués vivía en el palacio donde acabaría instalándose el Museo del Romanticismo, que él mismo cedió, además de sus primeras colecciones. Fue uno de los principales protagonistas de la vida cultural española desde fines del siglo XIX y primer tercio del siglo XX: militar, diputado y senador, académico de la Real Academia de la Historia y miembro de numerosas instituciones culturales. Por Real Decreto del 19 de junio de 1911 fue nombrado Comisario Regio "encargado de estudiar, proponer y plantear los medios conducentes al fomento del turismo y a la divulgación de la cultura artística popular". En el ejercicio de su cargo, que desempeñó hasta 1928, llevó a cabo numerosos proyectos para el fomento del rico patrimonio español: se considera que fue el promotor de los Paradores de Turismo en España y también fue fundador de la Casa del Greco en Toledo y consiguió salvar de su demolición a la casa de Cervantes en Valladolid -que amenazaba ruina-, involucrando en el proyecto al presidente de la Hispanic Society de Nueva York, Archer M. Huntington.


Exposición "Cien Años Contigo", en el Museo del Romanticismo.

El proyecto de crear un Museo del Romanticismo en Madrid comenzó a ser impulsado en 1921 por el marqués de la Vega Inclán, al que secundaron un grupo de personalidades de la vida cultural española, que se adhirieron a su propuesta. En noviembre de 1921 -a modo de ensayo de un futuro museo- el marqués reunió en tres salas que tenía a su disposición la Sociedad de Amigos del Arte en el Palacio de Bibliotecas y Museos Nacionales -edificio que actualmente alberga la Biblioteca Nacional de España y el Museo Arqueológico Nacional- una serie de cuadros y objetos de la época isabelina de su pertenencia y bautizó a esta exposición con el nombre de "Museo Romántico". 

Ángel Vegué y Goldoni y Francisco Javier Sánchez Cantón realizaron un catálogo, con prólogo de Benigno de la Vega-Inclán, titulado: "Tres salas del Museo Romántico" (Madrid, octubre noviembre, 1921), donde se proporcionaba información sobre aquellos cuadros y objetos. Además, se instalaron en las tres salas un conjunto de muebles de la misma época isabelina.  El 22 de octubre de 1921 se inauguraron estas tres salas con asistencia de los reyes de España y en los siguientes días la exposición fue muy visitada por artistas, aficionados y miembros de la aristocracia.

El marqués donó los cuadros y objetos expuestos al Gobierno y mientras tanto, había diferentes opiniones de dónde debería ser instalado el Museo del Romanticismo. Su promotor defendía que el lugar más apropiado podría ser la primera crujía del Hospicio madrileño -actual Museo de Historia de Madrid-, detrás de la magnífica portada churrigueresca de Pedro de Ribera. A esta propuesta se adhirieron muchas personalidades, pero no llegó a buen término.

El 24 de diciembre de 1921, José Ortega y Gasset dio en el Salón de Amigos del Arte la conferencia titulada "Para un Museo Romántico", que fue muy ovacionada y publicada en Madrid en diciembre de 1922. Primero elogió al marqués de la Vega Inclán por el esfuerzo realizado en favor de la historia pictórica española y el discurso trató sobre la urgencia de revitalizar la sociedad española en relación a las manifestaciones del arte, indicando que era necesario adoptar ante el pasado una actitud acertada, sin mirar a la Historia con simples ojos de propagandistas y afirmando que el Romanticismo representaba el triunfo del sentimiento.

La consulta de esta publicación es muy interesante porque en varias páginas muestra la disposición de los cuadros, muebles y objetos situados en las tres salas de la Sociedad de Amigos del Arte y, además, por las afirmaciones que Ortega y Gasset realiza en relación al tratamiento de la Historia, ya que considero que son de plena actualidad:

"Acaso la conquista más delicada de la edad contemporánea, conquista aún muy poco aprovechada, es el sentido histórico por medio del cual nos asomamos a los tiempos fenecidos, y en cierta manera gozamos de sus goces y nos estremecemos con sus dolores. [...]. Pues bien; el sentido histórico es el buen oído histórico, órgano exquisito para percibir las modulaciones de la melodía humana a lo largo del tiempo.

Cuanto más se va ahondando en el estudio de la historia se advierte con mayor claridad que la vida varía profundamente de época en época. Y no es que en una época sea la vida distinta que en otra porque lo sean sus ideas, sus artes, su política, su industria, sino, al revés, dos épocas tienen distintas ideas, artes, política e industria, porque el sentimiento radical de la vida era en ellas diferente. Lo que pensamos y lo que hacemos es resultado y fruto de un clima sentimental que traemos al mundo, de una intuición o sensación primaria, simiente de todo lo demás. Conviene que abandonemos la creencia de que los cambios históricos decisivos provienen de grandes, solemnes acontecimientos,  de inventos ilustres, de guerras gigantescas. Nada de eso."

En este Enlace incluyo esta preciosa obra, que nos hace reflexionar sobre el uso interesado que muchos dan actualmente a la Historia para conseguir sus fines políticos, descontextualizando y tergiversando frecuentemente los hechos como sucedieron y dirigiendo su discurso a quienes, sin criterio para poder hacer una valoración por carecer de conocimientos, creen la versión de la Historia tal y como se la presentan.

Información sobre la exposición "Cien Años Contigo" del Museo del Romanticismo.

5 de agosto de 2024

Lo nunca visto. Tesoros escondidos en los protocolos notariales

Para los estudiosos de la Genealogía, la Heráldica y la Historia familiar es esencial la consulta de los protocolos notariales que se encuentran en los Archivos Históricos ya que la documentación que contienen son fuentes de gran importancia para la reconstrucción de las familias estudiadas. Las escrituras notariales nos proporcionan valiosa información sobre el pasado de las personas y su vida cotidiana, tanto en su esfera privada como en sus relaciones sociales y también sobre la historia de las instituciones y de las comunidades. Los protocolos notariales reúnen documentos de una gran variedad tipológica que nos aportan información esencial sobre las personas, las familias y la sociedad en su conjunto.

El Archivo Histórico de Protocolos de Madrid alberga documentos que se sitúan cronológicamente entre 1504 y 1919, y que están contenidos en 46.449 tomos de Protocolos Notariales, Registros de Consulados de España en el Extranjero y Registros de las Contadurías de Hipotecas, suscritas por más de 3000 escribanos y notarios madrileños y otros tantos cónsules. Está localizado en el complejo El Águila, un precioso edificio industrial construido en 1912 para la fábrica de cerveza de este nombre y que actualmente reúne el Archivo Regional, el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid, la Biblioteca Regional Joaquín Leguina y las Subdirecciones Generales de Archivos y Gestión Documental y del Libro, además de centrarse en la organización de todo tipo de actividades culturales para el fomento del patrimonio cultural madrileño.



Para dar a conocer y poner en valor el rico patrimonio documental contenido en los fondos del Archivo Histórico de Protocolos de Madrid se está presentando la original exposición titulada: "Lo nunca visto. Tesoros escondidos en los protocolos notariales", organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Oficina del Español y la Subdirección General de Archivos y Gestión Documental y comisariada por Beatriz García Gómez, directora de este Archivo Histórico.

A través de una visión novedosa, simulando el despacho de un escribano que vivió en el Madrid del Siglo de Oro, se presentan once áreas temáticas en las que los visitantes pueden conocer una serie de documentos y piezas originales y poco conocidas que han sido encontradas por los archiveros en los tomos de los protocolos notariales y que, en muchas ocasiones, no tienen relación con las escrituras en las que fueron encontrados. Entre ellos pueden verse fotografías, mapas y planos geográficos y de viviendas, dibujos de los escribanos, figuras recortadas, naipes, papeles y materiales reciclados para reforzar las encuadernaciones, partituras musicales, grabados religiosos y un espacio dedicado a las firmas y al signum o sello propio que tenía cada escribano y que constaba en las Reales Provisiones en donde se nombraba a cada uno de ellos, así como caracteres y rasgos caligráficos.

Una de las secciones de la muestra, quizá las más atractiva para los estudiosos de la Genealogía y la Heráldica, es la que se titula "Rancio abolengo" y en ella se muestran una selección de escudos y árboles genealógicos que fueron aportados para resolver cuestiones de linaje y que complementan las escrituras notariales. Casi todos los escudos y árboles genealógicos presentados tienen relación con escrituras de fundación de  mayorazgos y de resolución de conflictos en torno a ellos, hasta que se produjo su abolición en 1820. Igualmente, se han seleccionado algunos de los más singulares árboles genealógicos encontrados en los protocolos notariales del Archivo, que están artísticamente decorados.

Para complementar esta imperdible exposición, la Comunidad de Madrid ha publicado un catálogo, preciosamente editado. 

Más información sobre el Archivo Histórico de Protocolos de Madrid en este enlace.


19 de julio de 2024

Académica de Número de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía

Tengo el honor de informar que en el Pleno Académico de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía celebrado el pasado 15 de julio, he sido elegida Académica de Número, en la Medalla nº 10, de esta prestigiosa institución, de la que formo parte desde el 11 de diciembre del año 2017, cuando fui nombrada Académica Correspondiente en Brasil

Quisiera expresar mi más sincero agradecimiento a la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía por este nombramiento, que reconoce mi trayectoria como Genealogista.

La Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía es una Corporación oficial de Derecho Público de la Comunidad de Madrid, con fines científicos y sin ánimo de lucro, de la que S.M. el Rey es Director Perpetuo Honorario. 

Fue fundada en 1988 y desde 1996 está asociada al Instituto de España. Tiene carácter de órgano consultivo de la Comunidad de Madrid en las materias propias de su especialidad; se vincula al Consejo Superior de Investigaciones Científicas como integrante de la Confederación Española de Centros de Estudios Locales y es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid. Su Comisión de Heráldica es órgano asesor de la Comunidad de Madrid en materia de Heráldica y de Simbología Municipal.

Según sus Estatutos vigentes, aprobados el 10 de mayo de 2016, sus fines son: el fomento, estímulo y dignificación de los estudios sobre los emblemas, armerías y banderas; la búsqueda, sistematización y análisis de las fuentes demográficas históricas y sus bases sociales, mediante las técnicas genealógicas y prosopográficas; la defensa y conservación del patrimonio histórico en todos sus aspectos, colaborando para ello con los organismos públicos e instituciones privadas competentes; el impulso de cuantas iniciativas contribuyan a perpetuar y proteger el acervo documental y archivístico; el conocimiento científico y socialmente útil de los honores y distinciones, así como del ceremonial, el protocolo y las instituciones premiales en general; la divulgación de las materias mencionadas y aquellos otros fines que, siendo adecuados a la esencia de la Corporación, acuerde la Real Academia, de conformidad con lo previsto en la legislación vigente.

Para el cumplimiento de sus fines, la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía podrá emitir informes y dictámenes, prestar asesoramiento sobre las materias que constituyen sus fines y editar toda clase de publicaciones relacionadas con estos; organizar cursos, conferencias, seminarios, coloquios, congresos, jornadas, exposiciones y convocatorias análogas; catalogar fondos documentales y bibliográficos, públicos y privados; colaborar en proyectos culturales; convocar bolsas de estudios, becas y premios en los diversos ámbitos culturales y científicos; promover la presentación de libros, películas, emisiones radiofónicas, televisivas y programas socioculturales en general; establecer relaciones con otras entidades culturales afines, especialmente del ámbito iberoamericano y cualquier otra actividad legal que se adecúe a los fines corporativos.

Más información en el siguiente enlace:

Noticia del Blog de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía


9 de julio de 2024

Los que toman el disfraz de historiadores...

Cualquier historiador y divulgador de la Historia tiene la obligación de dejar de lado las pasiones nacionalistas y presentar los hechos y los personajes históricos de una manera objetiva, analizándolos desde diferentes perspectivas y dentro de un detallado contexto histórico y no solamente desde una única posición, que es la que interesa a quien así actúa. Sin embargo, lo que suele mostrarse en artículos periodísticos, obras históricas y literarias, programas de televisión y radio, opiniones y declaraciones vertidas en redes sociales y conferencias se encuentra, en muchas ocasiones, muy lejos de la verdadera Historia, por ser personajes y hechos manipulados a la medida de los interesados. 

Existen incluso, partidos políticos que se han apropiado de determinada figura histórica y de hechos históricos para transmitir a la sociedad cuáles son sus principios partidistas. Uno de los ejemplos más claros de los últimos años ha sido Blas de Lezo y su victoria en la Batalla de Cartagena de Indias, tratando de destruir a personajes históricos de la talla del virrey Eslava o del almirante Vernon y queriendo, en todos los casos, denostar a los británicos. Más recientemente asistimos a una titánica y ya insoportable lucha emprendida por algunos contra la que fue y consideran que sigue siendo la Leyenda Negra contra España y en los últimos tiempos una desmedida defensa de Hispanoamérica, que en muchos casos se presenta bastante alejada de la verdadera realidad de lo que fue en la Historia y es hoy en relación a España, incluso desconociendo las diferencias existentes en la actualidad entre los términos "Hispanoamérica" y "Latinoamérica".

En una gran mayoría de los casos a los que me he referido no se recurre a fuentes históricas que puedan ser contrastadas en varias direcciones, sino a fuentes elegidas para apoyar sus afirmaciones rotundamente y en una sola dirección. En otras ocasiones, ni siquiera se recurre a fuentes escritas sino a sentimientos personales y de grupo, pero siempre utilizando una absurda postura victimista de España y de los españoles hacia otras naciones, principalmente Inglaterra, Francia y Holanda. Lo cierto es que la Historia así presentada vende mucho y cualquiera puede comentarla en pocas palabras en cuanto tenga oportunidad de hacerlo en reuniones o corrillos, mientras que la Historia contrastada y analizada en detalle, se consigue solamente a base de muchos conocimientos y estudio, tiempo y esfuerzo, pero no suele ser rentable ni comercial, solamente interesa a unos pocos y frecuentemente se considera aburrida.

El político y autor chileno José Victorino Lastarria Santander (1817-1888), se refirió ya en el siglo XIX a esta práctica tan habitual entre los historiadores y pseudohistoriadores, que lamentablemente continúa estando hoy de plena actualidad:

"La justicia histórica [...] reposa en una condición sustancial, cual es la de colocar hombres y sucesos en su verdadero punto de vista para juzgarlos, sin oscurecer a los unos por iluminar a los otros, y sin atribuir a estos el mérito que a aquellos corresponde. Así se aquilata mejor la verdadera gloria y cuando realmente la tiene un nombre ilustre[...], no se necesita para que irradie más, eclipsar la de otros, ni mucho menos despojar a nadie de la suya. 

Cuando se llena aquella condición de la justicia histórica con buena fe y noble imparcialidad, la crítica tiene una base segura; y entonces es fácil notar los juicios extraviados que emite el historiador obedeciendo a preocupaciones o a un criterio apasionado. Solo pueden faltar a tal condición los que toman el disfraz de historiadores para servir un interés de secta o de facción política [...]".


5 de julio de 2024

Nueva edición de las Jornadas Europeas de Patrimonio

Los días 20, 21 y 22 de septiembre tendrá lugar una nueva cita excepcional con el Patrimonio, que es la 41ª edición de las Jornadas Europeas de Patrimonio, con el lema de: "Patrimonio de rutas, redes y conexiones" y "Patrimonio Marítimo".

Las Jornadas Europeas de Patrimonio fueron creadas en el año 1984 por el Ministerio de Cultura de Francia, con el nombre de "Jornada de Puertas Abiertas de Monumentos Históricos", con el objetivo de mostrar al mayor número de personas la riqueza extraordinaria del Patrimonio a través de diferentes actividades que lo dieran a conocer y lo hicieran accesible para el mayor número de personas.

Desde su primera celebración, que tuvo lugar el 23 de septiembre de 1984, esta iniciativa cultural fue sumando cada año a mayor número de países, con millones de visitantes que han tenido la ocasión de participar en un programa excepcional, visitando lugares y edificios extraordinarios desde el punto de vista patrimonial y que no suelen tener habitualmente sus puertas abiertas al público.

En el año 1991, el Consejo de Europa formalizó estas jornadas de puertas abiertas para conocer el Patrimonio, uniéndose a su celebración la Unión Europea. Dirigieron sus objetivos en tres direcciones: la conservación y restauración del Patrimonio Común Europeo, su protección y su puesta en valor, adoptando en el año 2000 su nombre definitivo: "Jornadas Europeas de Patrimonio".


La variedad tipológica de los lugares y edificios que pueden ser visitados es enorme: edificios religiosos, palaciegos, administrativos, militares y defensivos, industriales y sitios arqueológicos, entre muchos otros, que abren sus puertas a las visitas y suelen ofrecer actividades complementarias para conocer su rico patrimonio arquitectónico y cultural, realizando visitas guiadas por sus instalaciones, ofreciendo exposiciones y muchas otras actividades culturales y lúdicas. 

Las cifras de visitantes en los diferentes países participantes en las Jornadas Europeas de Patrimonio, que actualmente cuenta con el patrocinio del Consejo de Europa y de la Comisión Europea, han llegado a los treinta millones, destacando Francia sobre los demás países participantes. Son muchos los organismos e instituciones públicas y privadas que participan cada año en su organización y el éxito de las Jornadas varía mucho de unos países a otros.

España no se encuentra un año más, lamentablemente, entre los países europeos más destacados, poniendo de manifiesto una enorme descoordinación desde el Ministerio de Cultura y una muy diferente participación según las Comunidades Autónomas, desaprovechando una excelente oportunidad para ocupar uno de los principales puestos en el más importante acontecimiento europeo sobre Patrimonio.

Más información sobre las Jornadas Europeas de Patrimonio en los siguientes enlaces





16 de junio de 2024

La villa Alcedo de Biarritz y sus obras de arte

Don Fernando Quiñones de León y de Francisco Martín, marqués de Alcedo y de San Carlos, grande de España, diplomático y académico correspondiente de la Real Academia de la Historia, fue una de las figuras más importantes de la vida social de Biarritz en las postrimerías del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. A él, su familia y su villa de Biarritz dediqué uno de los capítulos de mi libro titulado "Nobleza Española en Biarritz", publicado por Ediciones Universidad de Navarra (EUNSA) en el año 2017 y reimpreso en el año 2024.

Óleo sobre lienzo de Antonia de Bañuelos y Thorndike
representando, probablemente, al marqués de Alcedo

El marqués de Alcedo estuvo casado, en primeras nupcias, con doña María de los Milagros Elduayen y Martínez, hija de don José Elduayen -marqués del Pazo de la Merced-.  Desde 1887, doña María de los Milagros fue la VIII marquesa de Valladares pero falleció en Málaga tempranamente, el 15 de febrero de 1888. En noviembre de 1891, el marqués de Alcedo obtuvo licencia para contraer matrimonio con doña Antonia de Bañuelos y Thorndike -hija del conde de Bañuelos- y contrajeron matrimonio el 24 de noviembre de 1891 en el Palacio de Castilla, residencia en París de la reina Isabel II de España en su exilio.

El marqués de Alcedo tenía varias magníficas residencias y una de ellas se situaba en Biarritz y era conocida como "villa Alcedo", donde reunía obras artísticas y recibía a las principales personalidades del mundo artístico, diplomático, político, social y cultural del momento. El marqués destacó por su actividad intelectual y realizó relevantes trabajos de investigación de Historia y Heráldica -destacando entre ellos su obra sobre los merinos mayores de Asturias- y editaba lujosamente sus libros, dando a luz numerosos datos provenientes de los documentos de su archivo.

La villa Alcedo tenía hermosos salones que encerraban tesoros y era un verdadero museo de piezas artísticas y arqueológicas. Según un artículo publicado en el diario conservador español La Época, en 1911, destacaban entre sus obras un cuadro de Murillo y un monje de Ribera y estaba decorada con valiosos muebles, antiguos terciopelos y brocados, grandes vitrinas en el salón de baile repletas de bellísimas porcelanas, soberbios esmaltes y estatuas de mármol y bronce, entre muchas otras obras artísticas.

Los muebles antiguos de la casa, perfectamente conservados y los libros que mostraban las aficiones literarias del marqués causaban gran admiración, por ser obras raras y códices miniados. En la casa dominaba el gusto del Renacimiento, sobre todo en la sala que servía de vestíbulo y en el gran salón. Destacaban los bargueños antiguos apoyados sobre pies de ricas columnas salomónicas, maderas españolas artísticamente talladas, sillones fraileros, algunos con casullas antiguas en sus respaldos y asientos, grandes sillas portuguesas de cuero repujado, cuadros de santos y retratos de aristocráticos personajes, armas y armaduras históricas y viejos arcones. En el amplio y elegante comedor y en los demás salones dominaban otros estilos que eran los del siglo XVIII y en ellos se exponían preciosas vitrinas mostrando magníficos abanicos, porcelanas de Sajonia y miniaturas.

La marquesa de Alcedo, doña Antonia de Bañuelos y Thorndike tenía un gran talento para la escultura y la pintura, habiendo participado y obtenido premios en varias exposiciones internacionales. Su obra pictórica estuvo especialmente dedicada a las mujeres y los niños y fue muy difundida en publicaciones extranjeras en las que colaboró como ilustradora. En la villa Alcedo destacaba un retrato de su autoría representando a su hija mayor -Isabel-, pintado cuando era niña junto con un magnífico perro y también otro cuadro representando una niña durmiendo.

Doña Antonia de Bañuelos y Thorndike falleció en Bournemouth -Inglaterra-, adonde se había dirigido para mejorar su salud, el 3 de diciembre de 1909. El marqués de Alcedo falleció el 8 de enero de 1937 y algunos años después la villa Alcedo fue vendida al Ayuntamiento de Biarritz, que instaló en ella el Liceo, pero fue demolida en 1976 para realizar nuevas construcciones.


Catálogo de la subasta "Antonia Bañuelos-Thorndike. Derniers souvenirs intimes".

Para quien realiza estudios de Historia Familiar es muy gratificante participar en una subasta dedicada a los objetos de arte  y antigüedades de una familia, como la celebrada ayer en San Juan de Luz -Francia- por Côte Basque Enchères y a la que he tenido el placer de asistir. En este tipo de subastas se puede conocer de primera mano el gusto de la familia estudiada muchos años después de que fueran disfrutados por sus dueños, a través del mobiliario, objetos y obras de arte de las que se rodearon en su vida y en caso de estar interesado, poder adquirir una de estas valiosas piezas, tanto desde el punto de vista económico como histórico o sentimental.

La subasta ha estado dedicada a Antonia de Bañuelos y Thorndike y en ella se han vendido muchos de los objetos que pertenecieron al marqués y la marquesa de Alcedo que ocuparon algún lugar en la villa Alcedo de Biarritz y que durante muchos años, desde la venta de esta residencia, habían quedado guardados en una villa de la cercana San Juan de Luz. Entre estos objetos destacaron algunos bocetos y cuadros realizados por la marquesa de Alcedo, pero igualmente libros del marqués, retratos de familia, objetos religiosos, muebles, vajillas y cuberterías, porcelanas y lozas, cuadros antiguos y grabados, cristalerías y curiosidades, entre otros.

En este enlace se puede acceder al catálogo con todas las piezas subastadas por Côte Basque Enchères en la subasta sobre Antonia de Bañuelos Thorndike y la ficha detallada de cada objeto.

Más información sobre mi libro Nobleza española en Biarritz en este enlace.