National Hispanic Heritage Month

El 17 de septiembre de 1968, el 36º Presidente de los Estados Unidos de América -Lyndon B. Johnson- declaró la "National Hispanic Heritage Week", en la Proclamación nº 3869 dirigida a la nación que hacía un llamamiento al pueblo estadounidense, especialmente a la comunidad educativa, a cumplir esta orden con ceremonias apropiadas y actividades.

"Es con especial orgullo que llamo la atención de mis conciudadanos sobre la gran contribución a nuestro patrimonio nacional realizada por nuestro pueblo de ascendencia hispana, no solo en los campos de la cultura, los negocios y la ciencia, sino también a través de su valor en la batalla". [...]. Los descendientes de hispanos son herederos de misioneros, capitanes, soldados y agricultores que fueron motivados por un joven espíritu aventurero y el deseo de establecerse libremente en una tierra libre. Esta herencia es nuestra. Deseando rendir especial homenaje a la tradición hispana, y teniendo en cuenta el hecho de que nuestros cinco vecinos centroamericanos [Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua] celebran su Día de la Independencia el quince de septiembre y la República de México el dieciséis, el Congreso, mediante la resolución conjunta de la Cámara 1299, solicitó al Presidente que emitiera anualmente una proclamación designando la semana que incluye el 15 y 16 de septiembre como Semana Nacional de la Herencia Hispana".

Ronald Reagan, 40º Presidente de los Estados Unidos de América, según la Proclamación 5859 del 13 de septiembre de 1988, amplió a un mes el tiempo de celebración de la National Hispanic Heritage Week desde el año 1989, transformándola en el National Hispanic Heritage Month. En un precioso discurso a la nación destacó la importancia que los hispanos daban a la familia y su fuerte sentimiento de comunidad y solidaridad, reconociendo la influencia que habían tenido en la Historia y en la Cultura de los Estados Unidos de América. "No es solamente la herencia de estos 19.4 millones de americanos descendientes de hispanohablantes; también es parte de mi herencia y de la herencia de mi familia y también la herencia de todos los americanos. Todos nosotros nos hemos enriquecido con las contribuciones de los hispanos en todos los ámbitos de la vida americana".

Desde su establecimiento en 1988, el National Hispanic Heritage Month ha pasado por diferentes etapas en su celebración y ayer, 14 de septiembre, el 46º Presidente de los Estados Unidos de América, Joseph R. Biden Jr. ha dirigido una proclamación a la nación sobre el National Hispanic Heritage Month, 2023, que puede leerse en este enlace.

El lema de este acontecimiento para el año 2023 es "Latinos: impulsando la prosperidad, el poder y el progreso en Estados Unidos" y la celebración de este importante acontecimiento comienza hoy, 15 de septiembre y se prolongará hasta el próximo 15 de octubre. Durante estos días, numerosas instituciones de Estados Unidos presentan un programa cargado de actividades con el fin de dar visibilidad a la comunidad de origen hispano en el país y destacar sus importantes contribuciones a lo largo de los siglos. Algunas de las actividades organizadas por instituciones públicas pueden conocerse en este enlace.

Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián

El artista Joaquín Sorolla y Bastida nació en Valencia en 1863 y falleció en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, por lo que este año celebramos el I Centenario de su fallecimiento. Para ello, y con el propósito de acrecentar y consolidar el conocimiento de su figura y destacar la importancia de su obra en el campo artístico, así como conseguir el acercamiento de su obra a la sociedad se constituyó el "Centenario Sorolla", que realiza sus fines mediante la organización de exposiciones y publicaciones sobre su vida y obra, así como conciertos y homenajes dedicados al insigne artista.

Una de las principales actividades ha girado en torno a la realización de exposiciones en los diferentes lugares icónicos donde Sorolla produjo su obra artística, ya que la pintura fue el motor de sus constantes viajes nacionales e internacionales. Guiado por este fin, se convirtió en un viajero infatigable y a lo largo de sus sesenta años de vida realizó más de 4.500 obras.

De esta manera, el Centenario Sorolla está desarrollando el proyecto "Viajar para pintar", que ha organizado muestras artísticas en numerosos lugares, como son las exposiciones "Viajar para pintar. Sorolla en Toledo", en el Museo del Greco de esta ciudad; "Sorolla a través de la luz", en el Palacio Real de Madrid; la Reapertura de la Sala Sorolla, en la Hispanic Society, de Nueva York; "La Ciudad de los Artistas. Joaquín Sorolla y el Palacio de las Artes e Industrias de Valencia", en esta misma ciudad y "Joaquín Sorolla, destellos de luz y color", en la Real Academia de España en Roma, entre muchas otras muestras artísticas.

Una parte importante de la obra de Joaquín Sorolla tuvo como escenario algunas destacadas localidades de la Costa Vasca, a donde se dirigía con su mujer Clotilde y sus hijos, María, Elena y Joaquín, en una época en la que la alta sociedad española y europea se daba cita entre los meses de julio y octubre, entre Biarritz y San Sebastián, principalmente.

En esta línea, el Museo de San Telmo, de San Sebastián, presenta la muestra inaugural del proyecto "Viajar para pintar" ya que la ciudad fue el lugar de veraneo predilecto del pintor, donde realizó más de trescientas obras junto con las realizadas en las localidades cercanas, como Pasajes o Zarauz. Así, la exposición "Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián", comisariada por Acacia Sánchez -coordinadora del Centenario Sorolla- presenta una mirada a los más de treinta años de veraneo intermitente que Sorolla tuvo en la ciudad vasca, desde 1889 hasta 1921. Gracias a la donación del pintor Rogelio Gordón, el Museo San Telmo cuenta con una colección de obra pictórica de Joaquín Sorolla de gran calidad.

Sorolla fue testigo de la gran revolución urbana que a lo largo de cinco décadas sufrió la ciudad vasca y a través de su obra actuó como un atento cronista de sociedad. Sus pequeñas tablillas mostradas en la exposición y realizadas sobre madera, cartón o papel, muestran aspectos del veraneo elegante y, en palabras de la comisaria de la exposición: "Sorolla definió un ideario visual de ese veraneo elegante que todavía pervive como imagen icónica en el ideario colectivo de todos nosotros".

En este sentido, creo que esta exposición tiene especial importancia por su papel de crónica social, ya que a través de la obra de Sorolla, se puede revivir lo que la ciudad ha sido hasta los años 70-80 del siglo pasado. Quienes hemos conocido el veraneo elegante de San Sebastián y hemos vivido y disfrutado de la vida social en esta ciudad encontraremos especial gusto en visitar una exposición como la ofrecida en el Museo San Telmo para recordar los tiempos elegantes de esta ciudad que, desgraciadamente, ya no existen más ni creo que volverán nunca, por haberse convertido en una ciudad provinciana, masificada, enfocada en un turismo de bajo nivel y deformada por reformas urbanísticas de poca categoría que han sido emprendidas en las últimas décadas por los gobiernos de turno.

Más información:

Temporales - Viajar para pintar. Sorolla en San Sebastián - Museo San Telmo (santelmomuseoa.eus)

Centenario Sorolla: Home - Centenario Sorolla

Tercer Congreso "Carolus"

Los días 27 y 28 de octubre de 2023 se celebrará en la localidad de Alcalá la Real (Jaén) el III congreso multidisciplinar dedicado a la figura y al tiempo de Carlos V de Alemania y I de España, con el título de "Carolus. De Flandes a Yuste. Carlos de Gante, una figura poliédrica". 

El Congreso está siendo organizado por el Ayuntamiento de Alcalá la Real y la Asociación Cultural Enrique Toral y Pilar Soler, con la colaboración de la Academia Andaluza de la Historia, la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, la Real Academia de Nobles Artes de Antequera, la Academia Portuguesa de Historia, la Real Academia de Doctores de España, la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga y la Sociedad Erasmiana de Málaga. Los coordinadores de esta importante reunión académica son Friedrich Edelmayer, Domingo Murcia Rosales y Pedro Luis Pérez Frías.

La figura de Carlos de Gante, tanto en su faceta política como humana, el contexto histórico, la economía de la época y sus aspectos religiosos, culturales y artísticos han merecido el estudio de relevantes especialistas y han quedado reflejados en las numerosas biografías publicadas sobre el emperador. En esta línea, el Congreso pretende analizar su época y debatir el papel que tuvo en los inicios de la globalización, los cambios producidos por el descubrimiento de nuevas tierras y las interrelaciones entre Europa y el Mediterráneo.

El III Congreso Carolus se celebrará en homenaje a Marion Reder Gadow, catedrática de Historia Moderna de la Universidad de Málaga y Académica de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo de Málaga, Real Academia de Nobles Artes de Antequera y de la Academia Andaluza de la Historia, entre otras prestigiosas instituciones académicas. Sus principales líneas de investigación se han situado en el estudio de la Historia de América y de Málaga, de las Mentalidades y de las Instituciones, del Norte de África, la Guerra de la Independencia y la Historia Militar. 

Las dos ediciones anteriores del Congreso Carolus, también organizadas por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá la Real,  se celebraron en los años 2017 y 2019 como homenaje a Friedrich Edelmayer y a José María Ruiz Povedano, respectivamente. Las actas de ambas ediciones han sido ya publicadas conteniendo los trabajos presentados por más de setenta investigadores de altísimo nivel científico.

Las propuestas para la presentación de comunicaciones serán recibidas hasta el 15 de septiembre de 2023. Para más información:

Francisco Toro Ceballos
Área de Cultura del Ayuntamiento de Alcalá la Real
cultura.tecnico@alcalalareal.es   

                                                              

Jornadas Europeas de Patrimonio 2023

Durante el mes de septiembre se celebrará la 40ª edición de las Jornadas Europeas de Patrimonio en los 50 países firmantes del Convenio Cultural Europeo, organizadas junto con la Unión Europea y el Consejo de Europa con el fin de aproximar el patrimonio cultural europeo a todos los interesados y permitiendo a millones de personas el acercamiento al patrimonio material e inmaterial. Este año las Jornadas se celebrarán bajo el lema de "Patrimonio vivo".

Las Jornadas Europeas de Patrimonio comenzaron a celebrarse en el año 1985 y, casi 40 años después, se han convertido en uno de los principales acontecimientos culturales europeos. Durante los días fijados por cada país se abren las puertas a monumentos y sitios de forma gratuita, algunos sin posibilidad de ser visitados durante el resto del año.

Las actividades organizadas por las naciones participantes pretenden sensibilizar sobre la riqueza y diversidad de la cultura de cada país y fomentar el interés sobre su patrimonio cultural, así como concientizar sobre la importancia de tomar las medidas necesarias que conduzcan a su protección y sobre las implicaciones que todo ello conlleva en los diferentes ámbitos de la sociedad.

Las Jornadas Europeas de Patrimonio se celebrarán este año en España durante los días 16 y 17 de septiembre. Sin embargo, es necesario destacar que, a pesar de contar con un extraordinario patrimonio cultural, este país no estará nuevamente a la altura de este importantísimo evento cultural europeo, con la presentación de un programa pobre y descoordinado que pone en evidencia que la cultura no es, lamentablemente, una prioridad de los gobiernos. Se pierde con ello una valiosa oportunidad para fomentar el patrimonio y la cultura española entre toda la población nacional e internacional y ofrecer una adecuada imagen sobre la importancia de su patrimonio cultural. 

Más información sobre las Jornadas Europeas de Patrimonio:

European Heritage Days | European Heritage Days

Información proporcionada por el Ministerio de Cultura y Deporte de España:

'Living Heritage' lema de las Jornadas Europeas de Patrimonio 2023 - | Ministerio de Cultura y Deporte

Exposición: Clima Ideal

Desde las últimas décadas del siglo XIX, con el avance de las artes gráficas se produjo un gran desarrollo del cartel y del folleto turístico, en los que el dibujo, la tipografía y el color tuvieron un papel predominante. A través de este medio publicitario se dieron a conocer los lugares más atractivos de muchos países y, en el caso de España, la ciudad de San Sebastián ocupó un lugar destacado. 

Clima Ideal es el título de la excelente exposición gráfico-histórica que, hasta mediados de octubre, puede visitarse en el Museo San Telmo de San Sebastián y toma el título de un cartel del genial artista gaditano Manolo Prieto (Manuel Prieto Benítez, 1912-1971), publicado en 1934 para publicitar el turismo de esta ciudad. En esta muestra se realiza un recorrido que manifiesta el importante papel que ha tenido la ilustración gráfica en el fomento turístico de la ciudad y de sus alrededores, desde fines del siglo XIX y hasta la década de los años sesenta del siglo XX, dando a conocer una parte importante de lo que fueron la capital guipuzcoana y las localidades cercanas a ella, en cuanto a sus rasgos de identidad geográficos, históricos, artísticos y culturales.

Durante mediados del siglo XIX, con el derribo de sus murallas y la expansión urbanística, San Sebastián fue dirigiendo sus esfuerzos para convertirse en una ciudad turística y darse a conocer entre los principales destinos del mundo. En este sentido, la fotografía jugó un papel decisivo pero también el dibujo que, presentado a todo color, contribuyó a difundir la imagen de esta ciudad a través de la cartelería turística. Por su carácter aristocrático y ser la ciudad española donde se establecía la corte en los meses de verano, los carteles de San Sebastián destacaron en su importancia por girar sus actividades veraniegas alrededor de la familia real y pueden considerarse entre los que fueron más bellamente realizados.

Inicialmente, fueron las principales empresas comerciales interesadas en el desarrollo turístico las que se apoyaron en este medio de propaganda como fin para el desarrollo de sus inversiones. Entre ellas se encontraban las compañías ferroviarias y las que giraban en torno al ocio, como aquellas que centraban sus actividades en los casinos o el mundo de los toros. En 1928 se creó el Patronato Nacional de Turismo que canalizó los intereses públicos en el desarrollo turístico del país y, tras la guerra civil, fue la Dirección General del Turismo la encargada de su fomento y difusión.

Los carteles y folletos fueron el principal medio para crear una determinada imagen de la ciudad en el exterior y se convirtieron en un gran reclamo para atraer visitantes a San Sebastián, ofreciendo una imagen atractiva dirigida a los amantes de la vida social, del ocio, del bienestar corporal y del deporte. Además, otras localidades guipuzcoanas estuvieron interesadas desde las primeras décadas del siglo XX, en la difusión de su imagen con fines turísticos, principalmente Irún, Fuenterrabía, Zarauz, Rentería, Tolosa y Eibar, gracias a la presencia en ellas de grupos de artistas dibujantes de primer nivel. En sus carteles trataban de difundir los rasgos característicos de cada una de estas localidades desde el punto de vista natural, monumental o de sus costumbres típicas.

Más información:

Clima ideal. Carteles de verano - Museo San Telmo (santelmomuseoa.eus)

Concesión de la distinción de Honor de la Real Asociación de Hidalgos de España

En la XCII Asamblea de la Real Asociación de Hidalgos de España celebrada el pasado 31 de mayo en Madrid, cuya Mesa estuvo constituida por el Presidente, don Manuel Pardo de Vera y Díaz, el Secretario General, don Fernando González de Canales y Ruiz y el Tesorero, don Manuel Ladrón de Guevara e Isasa, se acordó por unanimidad la concesión de las Hojas de Roble para acolar a los mandobles de la Real Asociación a don Cristóbal Colón de Carvajal y Gorosábel, duque de Veragua y Grande de España y a doña María Inés Olaran Múgica.

Quisiera expresar mi mayor agradecimiento a la Real Asociación de Hidalgos de España por la concesión de esta importante distinción honorífica.

El artículo 55 de los Estatutos de la Real Asociación de Hidalgos de España establece que las distinciones y premios de esta Real Asociación deberán ser propuestos por la Junta Directiva a la Asamblea General, quien los podrá otorgar a las personas o entidades que se hubieran distinguido por sus méritos relevantes, en su actividad profesional, cultural, benéfica o asistencial y, de forma especial en beneficio de le Real Asociación de Hidalgos de España. 

Igualmente y sin perjuicio de otras distinciones o premios, los estatutos establecen el distintivo de las Hojas de Roble que podrán acolar a la insignia de la Asociación como distinción de honor para aquellos Nobles asociados que se distingan especialmente al servicio de la Real Asociación de Hidalgos de España.

La relación de asociados que han sido distinguidos con la concesión de las Hojas de Roble para acolar a los mandobles de la Real Asociación de Hidalgos de España desde su establecimiento en 1971 se encuentra en el siguiente enlace:

Hojas de Roble | Real Asociación de Hidalgos de España (hidalgosdeespana.es)

Sobre la Real Asociación de Hidalgos de España:

Real Asociación de Hidalgos de España (hidalgosdeespana.es)

XIII Coloquio Internacional de Genealogía

Los próximos 19 a 21 de octubre se celebrará en la sede de la Real Asociación de Hidalgos de España (calle General Arrando, 13, Madrid), el XIII Coloquio Internacional de Genealogía, bajo el lema de: "Líneas de Investigación para el Futuro. Retos para el siglo XXI de una ciencia historiográfica".

Logo de la Académie Internationale de Généalogie

El XIII Coloquio Internacional de Genealogía es organizado por la Académie Internationale de Généalogie, en colaboración con las más prestigiosas instituciones de genealogía del mundo: la Real Asociación de Hidalgos de España, el Instituto Internacional de Genealogía y Heráldica, el Istituto Araldico Genealogico Italiano, la Federazione della Associazioni Italiane di Genealogia, Storia di Famiglia, Araldica e Scienze Documentarie, la International Federation of Schools of Family History, el Istituto Araldico Genealogico Sammarinese y el Institut International d'Études Généalogiques et d'Histoire des Familles.

Los coloquios internacionales de genealogía son eventos bianuales organizados por la Académie Internationale de Généalogie, institución presidida actualmente por Maria Loredana Pinotti, donde se dan cita muchos de los más prestigiosos genealogistas del mundo. Se han venido celebrando regularmente desde su primera edición, en los siguientes lugares: Moscú, 1999; San Marino, 2001; La Haya, 2003; París, 2005; Iași, 2007; Guimarães, 2009; Bolonia, 2011; San Petersburgo, 2013; Madrid, 2015; Montreal, 2017; Varsovia, 2019 y Mesina, 2021.

El Comité Organizador del XIII Coloquio Internacional de Genealogía está formado por Maria Loredana Pinotti, Miguel Ángel Hermida Jiménez, María Inés Olaran Múgica y David Huidobro Sanz y para quienes quieran asistir, tanto como ponentes o como oyentes, el registro para la presentación de los resúmenes de ponencias puede enviarse hasta el día 30 de julio y el registro para la asistencia, hasta el próximo 30 de septiembre. 

Toda la Información sobre el XIII Coloquio Internacional de Genealogía, en el siguiente enlace:

XIII° Coloquio Internacional de Genealogía (coloquiogenealogia2023.es)

Mariana de Neoburgo en primera línea

Mi último libro, titulado: "Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II", fue publicado el pasado año por Ediciones Rialp y, con una enorme satisfacción, veo cómo muchos meses después de su publicación, continúa en primera línea entre las obras expuestas en las mejores librerías de España, además de haber ocupado un lugar muy destacado en la caseta de Rialp durante la pasada Feria del Libro de Madrid.

Es también un placer leer los comentarios sobre la obra que me van llegando de muchísimos lectores, algunos de los que reproduzco a continuación:

    "Una obra deliciosa con la que se disfruta de su lectura".

    "He recibido el libro, la biografía de Mariana de Neoburgo y ya lo he empezado, no he podido por la curiosidad dejar de leer, me está interesando mucho. Te felicito por este trabajo tan riguroso". 

    "Te deseo que continúes con este tipo de biografías históricas que no son noveladas, pero que a la vez se leen de un tirón".

Exposición hoy mismo del libro en la Librería Troa-Neblí, Serrano 80, Madrid.

En efecto, la vida de Mariana de Neoburgo fue realmente una vida de novela y esta obra podría inspirar el guión de una serie de televisión o de un largometraje. Por eso y aunque al llegar el verano he recomendado, en otras ocasiones, las obras de otros autores para ser leídas en las vacaciones ¿por qué no recomendar esta vez mi propia obra? 

Mariana de Neoburgo estuvo exiliada en la localidad francesa de Bayona entre 1706 y 1738. Su destierro forzoso, ordenado por Felipe V, duró solamente hasta 1716 cuando fue nombrada madrina en el bautizo del infante don Carlos, su primer hijo tenido de su segundo matrimonio con la reina Isabel de Farnesio y futuro Carlos III. Sin embargo, la reina viuda no quiso regresar entonces a España y continuó en Bayona en su retiro voluntario hasta el año 1738, fecha en que decidió regresar a España, al ver cercana su muerte y estar aquejada por enfermedades y acosada por enormes deudas que fue reuniendo desde su llegada a Francia.

La obra "Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II" es un recorrido histórico por estos 32 años de exilio, donde se pueden ir conociendo los preciosos lugares por donde transcurrió su destierro francés. Son localidades que, en muchos aspectos, han permanecido como estancadas en el tiempo, ya que urbanística y arquitectónicamente conservan muchas de las características que tenían en el siglo XVIII. Una vez que se conocen estos maravillosos lugares, se entiende fácilmente que la reina viuda no quisiera regresar a España.

Por esta razón, de la mano de este libro se pueden ir conociendo las preciosas localidades que se presentan en esta obra, como Bayona y Biarritz, Saint-Pierre-d'Irube, Bidache, Cambo-les-Bains y muchas otras pertenecientes al Departamento de Pirineos Atlánticos, en Francia, por lo que puede tener un enorme interés para quienes quieran disfrutar con el turismo histórico y gastronómico de la región.

Este libro se puede comprar en las plataformas más conocidas de venta por Internet, como Amazon, además de ser encargado o comprado directamente en prácticamente todas las librerías de España, especialmente las Librerías Troa, Fnac y Casa del Libro.

Más información sobre "Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II", en:

Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II - Ediciones Rialp

Exposición: Revista de Occidente (o la modernidad española)

La Biblioteca Nacional de España clausura hoy la excelente exposición que, desde el pasado 3 de marzo, ha estado dedicada a Revista de Occidente, fundada por José Ortega y Gasset en 1923, por lo que se cumple el I centenario de su fundación y que ha sido comisariada por el destacado escritor y crítico de arte y literatura Juan Manuel Bonet. 

Revista de Occidente, en su primera etapa situada entre 1923 y 1936, tuvo una periodicidad mensual y publicó 157 números y es en estos años en los que se centra la exposición titulada "Revista de Occidente (o la modernidad española)", que presenta la primera institución bibliotecaria española. Después de un largo periodo, la revista renació en 1963 y sigue publicándose hasta hoy. Desde su inicio, la revista y su editorial tuvieron un importante papel en la difusión de los avances filosóficos, científicos, literarios y artísticos -entre otras ciencias- producidos, tanto en España como en el extranjero.

Entrada a la exposición de la Biblioteca Nacional de España

En su primer número colaboraron intelectuales de la talla del novelista Pío Baroja ("Una feria de Marsella"), el filósofo y ensayista, además de fundador de Revista de Occidente, José Ortega y Gasset ("La poesía de Ana de Noailles"), el sociólogo Georg Simmel ("Filosofía de la Moda"), el arqueólogo Adolf Schulten ("Tartessos, la más antigua ciudad de Occidente"), el ensayista y cofundador de la misma revista Fernando Vela -pseudónimo de Fernando Evaristo García Alfonso- ("El individuo y el medio; nuevas ideas biológicas") y Corpus Barga -pseudónimo de Andrés Corpus García de la Barga y Gómez de la Serna ("La humanidad de espaldas").

La exposición muestra una serie de obras relacionadas con la primera etapa de la historia de esta revista, entre las que se encuentran primeras ediciones de libros, revistas y noticias de periódicos, obras de arte, retratos, fotografías, estampas y correspondencia epistolar, y está organizada en una serie de apartados que comienzan por la presentación de Revista de Occidente como una empresa orteguiana. En los siguientes apartados se recuerda a quiénes desde uno u otro aspecto colaboraron en la publicación de esta relevante revista, por lo que la exposición realiza un recorrido por los más importantes colaboradores que contribuyeron a situar esta publicación en el más alto nivel entre las revistas culturales de aquellos años, que fueron los más destacados intelectuales, literatos y científicos de España y del extranjero.

En un apartado dedicado a los pintores de Revista de Occidente se presenta a quienes colaboraron estrechamente con esta publicación: el portugués José de Almada Negreiros, el uruguayo Rafael Barradas, la argentina Norah Borges, los polacos Wladyslaw Jahl y Marjan Paszkiewicz, los españoles Francisco Bores, Salvador Dalí, Maruja Mallo, José Moreno Villa, Benjamín Palencia, Carlos Sáenz de Tejada y José María Ucelay. La labor traductora se centró en figuras de la talla de García Morente y Vela, José Gaos, Antonio García y Bellido, Eugenio Ímaz, Ramiro Ledesma Ramos, León Felipe, Margarita Nelken, Manuel Ortega y Gasset y José Ramón Pérez Bances, entre otros.

Primer ejemplar de Revista de Occidente, julio de 1923.

Además, esta exposición dedica un especial recuerdo a los séniors pertenecientes a la Generación del 98 y a la Generación del 14, que fueron colaboradores de Revista de Occidente, como Azorín, Ricardo Baeza, Corpus Barga, Pío Baroja, Ricardo Baroja, Enrique Díaz Canedo, Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Gregorio Marañón, José Moreno Villa, Eugenio d'Ors, Ramón Pérez de Ayala y Ramón María Tenreiro, con la muestra de primeras ediciones de muchas de sus obras literarias.

"Nova Novorum" fue una colección de Revista de Occidente, dirigida por Fernando Vela, que reunió la Nueva Literatura y encontramos obras de Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Jorge Guillén, entre otros. También se expone la Nueva Literatura en otras editoriales, es decir, parte de la producción de algunos escritores de la Generación del 27, tanto en verso como en prosa, que colaboraron en Revista de Occidente, pero no publicaron en ella, como Vicente Aleixandre, Max Aub, Francisco Ayala, Mauricio Bacarisse, Ramón de Basterra, José Bergamín, Luis Cernuda, José Moreno Villa, Juan Chabás, Rosa Chacel, Ernesto Jiménez Caballero, Antonio Marichalar, Guillermo de Torre y María Zambrano.

En Revista de Occidente colaboraron destacados autores latinoamericanos: Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco de Asís de Icaza, Eduardo Maella, Pablo Neruda, Lino Novás Calvo, Victoria Ocampo, Alfonso Reyes y Jaime Torres Bodet, entre otros. Tanto esta revista como los libros de su editorial se vendieron mucho  en América y, especialmente en Argentina. Además, Revista de Occidente estuvo inscrita en una red de revistas literarias y culturales a la que pertenecían Amauta (Lima), Contemporáneos (México), La Cruz del Sur (Montevideo), Revista de Avance (La Habana) y Martín Fierro y Sur (Buenos Aires). Finalmente, la exposición muestra otros ámbitos en los que Revista de Occidente estuvo interesada, como publicación cosmopolita que fue y atenta a las novedades internacionales.

Más información:

Exposición en la Biblioteca Nacional de España

Conferencia de Juan Manuel Bonet: "Revista de Occidente o la modernidad española".

Web de Revista de Occidente

Exposición: Martín Chambi y sus contemporáneos

Este año celebramos el 50 aniversario del fallecimiento de Martín Chambi (1891-1973), el fotógrafo más destacado que ha habido en el Perú y en Latinoamérica. La Casa de América inauguró ayer en Madrid la excelente muestra fotográfica titulada "Martín Chambi y sus contemporáneos. Los Andes fotografiados", con la curaduría de Andrés Garay y de Stefano Klima y dentro de la programación oficial del festival de fotografía PHotoEspaña 2023, impulsado por Fundación Contemporánea y organizado por La Fábrica.

Durante la primera mitad del siglo XX, la región sur-andina del Perú fue el lugar de encuentro de numerosos estudios de destacados fotógrafos peruanos y extranjeros que, a través de su obra, nos permiten acercarnos al conocimiento de la sociedad andina de la época y de su patrimonio cultural y arquitectónico. En la exposición se presentan, además de una importante selección de fotografías de Martín Chambi, el trabajo de una serie de fotógrafos contemporáneos que centraron su actividad en el Cuzco y los Andes, como fueron Max T. Vargas, Luigi D. Gismondi, Robert Frank, Irving Penn, Herbert Kirchhoff, Werner Bischof, Horacio Ochoa, M. Mancilla, Eugène Harris y Pierre Verger, pertenecientes a la Colección Jan Mulder, una de las figuras más reconocidas del coleccionismo fotográfico peruano.

   Autorretrato de Martín Chambi en Machu Picchu. Fotografía de la exposición de la Casa de América "Martín Chambi y sus contemporáneos".

No se trata esta de la primera ocasión en que se organiza una exposición sobre este tema. Otras muestras fotográficas sobre Martín Chambi y sus contemporáneos han tenido lugar previamente en Madrid, destacando entre todas la que fue organizada en 1993 por Andrés Cardó y José Ignacio Lámbarri en la Fundación Natwest, titulada: "Memoria visual de los Andes peruanos. Fotografías 1900-1950". 

Esta exposición fue comisariada por Alejandro Castellote y Luis de Toledo -profesionales del área fotográfica del Círculo de Bellas Artes de Madrid- y vio la luz gracias al patrocinio de Promperú, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo. La muestra se desarrolló a partir de una serie de archivos fotográficos inéditos que se encontraban en el Centro Bartolomé de las Casas en Cuzco, reuniendo el trabajo de selectos fotógrafos que, entre 1875 y 1950, tuvieron la zona andina como objetivo y escenario de su trabajo.

Catálogo de la exposición "Memoria Visual de los Andes Peruanos. Fotografías 1900-1950", Madrid, 1994.

La exposición inaugurada ayer en la Casa de América, que podrá visitarse hasta el 2 de septiembre de este año, muestra el trabajo de Martín Chambi, cuya actividad fotográfica se inició en la ciudad de Arequipa en 1908 pero que entre las décadas de 1920 a 1950 se concentró en Cuzco. Chambi era de origen  quechua y en el campo de la fotografía tenía una sólida formación técnica y estética. Gracias a sus fotografías y las de sus contemporáneos sobre Cuzco y su historia milenaria, con los Andes como eje central y que comenzaron a circular desde inicios del siglo XX por todo el mundo, la cultura y sociedad sur-andina se dieron a conocer. La cultura andina fue mostrada a través de exposiciones, artículos periodísticos y publicaciones científicas y turísticas y las imágenes circularon en formato fotográfico y en tarjetas postales, contribuyendo a la promoción de esta zona del Perú entre los principales destinos turísticos y como centro de inversiones.

La cultura andina en sus más variadas manifestaciones fue documentada por Martín Chambi y por otros fotógrafos. Las fotografías nos muestran los sitios arqueológicos como Machu Picchu, Sacsayhuamán, Sillustani y Tiahuanaco, entre otros, pero también conocemos a través de ellas los paisajes, los tipos indígenas y las familias locales, las comunidades rurales y su modo de vida, las fiestas populares y el desarrollo de estas regiones que iban integrándose en la modernidad. Además de la temática paisajística, la monumental y la sociedad rural, tiene especial importancia el retrato de estudio, tanto de gentes populares como de familias y escenas de la burguesía peruana. Por todo ello, el trabajo fotográfico desarrollado por Martín Chambi y el resto de fotógrafos que centraron su actividad en la zona sur-andina son un documento de inestimable importancia para la reconstrucción de su sociedad y cultura desde las últimas décadas del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX.

Más información:

Martín Chambi y sus contemporáneos. Los Andes fotografiados | www.casamerica.es

V Premio de Historia Órdenes Españolas

Ayer, 29 de mayo, asistí como invitada a la entrega que hizo el Rey don Felipe VI en el Real Palacio de El Pardo del Premio de Historia Órdenes Españolas al reconocido historiador y profesor napolitano Giovanni Muto, en su V edición, la convocatoria que ha alcanzado el mayor número de inscritos desde la fundación de este prestigioso galardón. 

Vista general de la entrega del Premio Órdenes Españolas - © Casa Real

El jurado del Premio ha estado presidido por S.A.R. don Pedro de Borbón Dos Sicilias y de Orléans, duque de Calabria y presidente del Real Consejo de las Órdenes de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa. Don Álvaro Mariátegui Valdés, secretario del Premio, leyó el acta de concesión y la Laudatio del galardonado fue pronunciada por don Luis Antonio Ribot García, miembro de la Real Academia de la Historia. Tras el discurso de Giovanni Muto, el Rey don Felipe VI pronunció unas palabras sobre este prestigioso reconocimiento y sobre el premiado y tras finalizar el acto, fue ofrecido un cóctel a los asistentes.

El Premio de Historia Órdenes Españolas fue creado en el año 2017 por las órdenes españolas de Santiago, Calatrava, Alcántara y Montesa y está considerado como el reconocimiento internacional más importante en el ámbito de la Historia. Su objeto es "distinguir al investigador cuyo trabajo haya alcanzado general reconocimiento por la importancia de sus estudios, el rigor de su documentación y el alcance de sus conclusiones, y que alguna parte de su obra esté relacionada con lo hispánico y su proyección en el mundo".

Las anteriores ediciones del Premio, de periodicidad anual, han recaído en los prestigiosos historiadores Sir John H. Elliott, don Miguel Ángel Ladero Quesada, don Enrique Krauze y doña Carmen Iglesias. Los patronos de la V edición del Premio han sido la Fundación Ramón Areces, la Fundación Talgo, la Real Asociación de Hidalgos de España y don Ramón Pérez-Maura y el Premio ha consistido en un diploma acreditativo, una medalla conmemorativa y la dotación de 60.000 euros.

Más información:

Premio de Historia Órdenes Españolas

Sobre Giovanni Muto

Vídeo de la Casa Real

Web de las Órdenes de Caballería Españolas

Centenario de la Casa del Libro

La editorial Calpe (Compañía Anónima de Librería, Publicaciones y Ediciones) fue fundada en Madrid por Nicolás María de Urgoiti en junio de 1918 y desarrolló su actividad hasta 1925. Su sede estuvo situada en la calle Ríos Rosas nº 24  de Madrid y tuvo delegaciones en Barcelona y Buenos Aires.

Urgoiti era desde 1901 presidente de La Papelera Española, fábrica localizada en Rentería (Guipúzcoa), y presidente del diario de tirada nacional El Sol, fundado en Madrid y publicado desde el 1 de diciembre de 1917, con el fin de competir con el resto de los diarios nacionales, en especial con Abc y El Debate.

El 30 de diciembre de 1925, la editorial Calpe se fusionó con Espasa para formar la Sociedad Anónima Espasa Calpe. Espasa aportó la Enciclopedia, paradigma de las obras de referencia de todo el mundo y Calpe una estructura sólida, con un catálogo amplio y selecto.

La Casa del Libro fue inaugurada el 15 de abril de 1923 con el nombre de “Palacio del Libro” en la avenida Pi y Margall nº 7, antecedente de la librería localizada actualmente en el nº 29 de la Gran Vía madrileña, que albergó la sede de la prestigiosa Revista de Occidente, dirigida por José Ortega y Gasset.

El mismo año de su apertura en Madrid la librería, que cambió su nombre a "Casa del Libro", abrió una delegación en Buenos Aires, que le permitió establecer un intercambio cultural con Hispanoamérica, difundiendo al otro lado del Atlántico las principales obras de autores españoles y americanos. Desde entonces han publicado en la editorial Espasa Calpe los mejores autores españoles y extranjeros de todos los géneros y los títulos más selectos se han vendido en La Casa del Libro.  

Para más información sobre su historia puede consultarse la obra de Juan Miguel Sánchez Vigil, titulada: "Calpe: paradigma editorial, 1918-1925" (Compañía Anónima de Librería, Publicaciones y Ediciones, 1956).

                          Mariana de Neoburgo en la Casa del Libro, Alcalá 96, Madrid.

El pasado 30 de marzo se celebró en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, un acto literario presidido por los reyes de España para conmemorar el Primer centenario de la inauguración del Palacio del Libro en la Gran Vía madrileña, que cuenta actualmente con 55 librerías en todo el país. Desde el 23 de mayo al 11 de junio, la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, en Casa de Fieras de El Retiro, presentará la exposición “100 años de historia de Casa del Libro”.

Como autora de obra histórica, me emociona sentirme parte de esta gran obra empresarial y cultural que es la Casa del Libro. El pasado año 2022 presenté en la librería de la calle Alcalá, 96, mi obra recientemente publicada en mayo de ese mismo año, titulada: Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II (Rialp, 2022). Esta obra puede encontrarse en las librerías que la Casa del Libro tiene abiertas por toda España, como la del Paseo de Gracia, 62, de Barcelona, donde ha estado ocupando un lugar preferente entre otras obras publicadas.

            Mariana de Neoburgo en la  Casa del Libro, Paseo de Gracia, 62. Barcelona.

Más información sobre el Centenario de la Casa del Libro: Nuestro Centenario | Casa del Libro

Exposición: La luz del nácar. Reflejos de Oriente en México

El Museo de América, en Madrid, está presentando la extraordinaria exposición titulada: "La luz del nácar. Reflejos de Oriente en México", que reúne tres grandes series de cuadros realizados mediante la técnica oriental del enconchado, en la que utilizando la tabla como soporte, se realizan imágenes con incrustaciones de nácar procedentes de conchas de moluscos, acompañadas del uso de colores para realzar la imagen y que fueron realizados en la segunda mitad del siglo XVII representando la conquista de México en 1519-1521 por Hernán Cortés y su ejército y aliados indígenas.

Estos paneles enconchados fueron realizados con gran maestría en los talleres de ciudad de México, en el Virreinato de Nueva España, y por primera vez se presentan reunidos, mostrando el importante intercambio cultural que hubo entre Europa, América y Asia a través de la ruta del galeón de Manila -o Nao de la China-, por la que viajaron ideas, materiales, técnicas y estilos, que dieron un nuevo sentido al coleccionismo europeo. Igualmente muestran el dinamismo y la construcción del pasado histórico novohispano a través de la temática histórica de la conquista de México. 

Los enconchados fueron encargados, probablemente, por familias aristocráticas o por importantes instituciones de la Nueva España, como el Cabildo de la capital virreinal, que coleccionaban este tipo de piezas artísticas y los artistas estuvieron influenciados por los principales intelectuales del virreinato novohispano, que buscaban en la corte virreinal y en las élites criollas el mecenazgo y la reafirmación de su identidad cultural. En este sentido, se presenta en la exposición el legado del erudito Carlos de Sigüenza y Góngora y sor Juana Inés de la Cruz, que reivindicaban la herencia española, pero igualmente la mexica, en la conformación de la Nueva España y su identidad mexicana.

He tenido el gran privilegio de visitar la exposición guiada por su curadora, Ana Zabía de la Mata -Jefa de Colecciones de América Virreinal y Jefa del Departamento de Adquisiciones del Museo de América-, con quien he podido conocer la historia y recorrido de las colecciones presentadas, bajo la mirada de una profunda conocedora de la historia y del arte mexicano. 

En la exposición se presentan tres series de tablas enconchadas, que son las seis tablas del Museo de América, comprendiendo un total de cincuenta escenas y que han sido atribuidas a los maestros Miguel y Juan González entre 1696 y 1701. También se presenta la serie de veinticuatro tablas de la Colección Real, que fue enviada al rey Carlos II de Austria, firmadas por Miguel y Juan González en 1698, que exalta el pasado glorioso del Imperio mexica y el brillante presente de su heredero político que era el virreinato de la Nueva España, respondiendo a las aspiraciones de la alta sociedad criolla. 

Un tercer conjunto de enconchados perteneció a la colección de los duques de Moctezuma y actualmente está dividido en dos colecciones privadas. Está formado por veinticuatro tablas atribuidas al maestro Miguel González, que fueron encargadas por don José Sarmiento y Valladares -conde consorte de Moctezuma y Tultengo- y último virrey de la Nueva España, cuya esposa -doña  Jerónima de Moctezuma Jofré de Loaysa y Carrillo- descendía del emperador Moctezuma. En ellas, se realiza una exaltación del pasado mexicano, aunque sin la pretensión de reivindicar una mayor autonomía política por parte de la aristocracia criolla.

Los enconchados representan escenas basadas en crónicas, principalmente la escrita por el conquistador Bernal Díaz del Castillo, titulada "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España", en la edición de 1632, conocida como "edición princeps". También sirvieron como referencia para los pintores de estas series de enconchados las "Cartas de relación", que Hernán Cortés envió a la reina Juana de Castilla y a su hijo, el emperador Carlos V, en las que hacía una relación de su campaña en México e, igualmente, la "Historia de la Conquista de México", de Francisco López de Gomara, publicada en Madrid en 1555.

Se conocen más de trescientas pinturas enconchadas, conservadas actualmente. Estas pinturas representan, principalmente, historias sagradas y han sido realizadas, generalmente, por autores anónimos. Sin embargo, las series de enconchados presentadas en la exposición son de temática profana e histórica y la mayoría de las obras están firmadas por Miguel González -el conchero- y su primo Juan González, que dirigieron un importante taller en ciudad de México en la última década del siglo XVII, donde fueron utilizados materiales muy costosos (maderas, pigmentos, conchas) y de primera calidad y se realizaron obras de gran complejidad  y sofisticación técnica.

La exposición "La Luz del nácar. Reflejos de Oriente en México", podrá ser visitada hasta el próximo 25 de mayo.

Más información:

Exposición temporal - La luz del nácar - Museo de América | Ministerio de Cultura y Deporte

Presentación del libro: "El balneario de Santa Águeda"

 

El próximo jueves, 4 de mayo de 2023, tendrá lugar en el Real Casino de Madrid, la Tertulia Andrés Valverde, dirigida y coordinada por don Andrés Valverde Sánchez, con el tema de "Cánovas y el balneario de Santa Águeda".

Será un honor presentar a Juan Pedro Valenzuela Doussinague, ponente y autor del libro: "El balneario de Santa Águeda. Historia, anécdotas y curiosidades".

Información sobre la tertulia

Información sobre el libro

Enrique Krauze: De héroes y mitos

Una vez más, he tenido el gran placer de recibir de mi admirado Enrique Krauze una de sus obras, la titulada "De héroes y mitos" (México. Tusquets, Biblioteca Histórica, 2021), con una entrañable dedicatoria que dice: "Para mi amiga Inés, desde México, con todo cariño". En esta obra, Krauze ha querido seguir el ejemplo de Daniel Cosío Villegas -uno de los grandes historiadores que ha tenido México-, que a lo largo de su vida siguió siempre el principio de la necesidad de aplicar la crítica a la Historia.

De héroes y mitos es un libro que nos hace reflexionar sobre la manera en la que se ha transmitido la Historia convencional y la importancia del revisionismo histórico y está formado por varios ensayos que el autor escribió hacia el año 2010, cuando se celebró el Bicentenario de la Independencia de México. Su espíritu revisionista se ha enfocado en una triple crítica  historiográfica que se dirige, tanto a la rígida y endogámica Historia académica, como a la Historia que prioriza la ideología pero, también, a la Historia que trata de deificar a los hombres.

La obra de Enrique Krauze se centra en la Historia de México y los mexicanos, pero los españoles podemos vernos reflejados en ella y ser parte de las consideraciones que realiza sobre el tratamiento de la Historia, sus episodios y personajes. En este sentido, al leer el ensayo que trata sobre la "Historia de bronce" y los usos del culto heroico, no he podido dejar de pensar en la figura de Blas de Lezo, entre algunas otras figuras históricas que durante los últimos años han sido subidas al altar de los héroes, en muchas ocasiones, por aquellos que han pretendido utilizar la Historia con carácter nacionalista y otros, que siempre suelen aprovecharse del tirón que en cada momento tiene un personaje histórico para beneficiarse de diferentes maneras. 

Varias de las reflexiones de Enrique Krauze me inducen también a la reflexión:

"En México practicamos con fervor la "historia de bronce", dice Krauze y, también: "En una democracia, el verdadero homenaje a los "héroes" [...] es someter a crítica el género que no solo los ve como agentes únicos de la marcha histórica (aunque en algunos casos su influencia haya sido decisiva) sino como objetos de ciega veneración y reverencia".

Estas palabras vienen al caso para afirmar que en España también se practica, y muy frecuentemente, la "Historia de bronce". El caso de Blas de Lezo ha sido el más señalado de los últimos años: cientos de libros históricos, pseudohistóricos y de novela histórica; exposiciones paseadas por todos los confines del país y exportadas a otros países americanos; conferencias, en muchos casos presentadas por quienes nunca, hasta hacía poco tiempo antes, habían oído hablar de esta figura histórica; estatuas, nombres de calles y un sin fin de iniciativas llevadas adelante por el fervor, muchas veces irracional y fanático, de una parte de la población. 

Estas iniciativas han sido llevadas adelante, en muchos casos, con fines políticos y como arma arrojadiza por quienes, no se entiende por qué razón, tratan de comparar la extraordinaria Historia española con la también extraordinaria Historia británica, situándo a esta última en un nivel inferior en sus episodios históricos y en el nivel de sus personajes ¿no se trata esto de nacionalismo español, precisamente dirigido por muchas personas que después critican el nacionalismo de regiones como la vasca o la catalana? La visión nacionalista de la Historia es nefasta y los nacionalismos empobrecen la cultura.

Debemos analizar y presentar la Historia desde la objetividad y la mesura, sin exaltaciones ni intereses de ninguna clase y a sus personajes con todas sus virtudes y defectos, sin endiosamientos y sin atribuirles exclusivamente el ser la única causa del curso de la historia, como la tantas veces repetida afirmación de que sin Blas de Lezo y el triunfo sobre los británicos en la batalla de Cartagena de Indias de 1741, la lengua actual de toda América sería el inglés. ¿No existen otras circunstancias que influyan en el devenir de la historia y el estado actual de nuestras sociedades, que las acciones de un único hombre o de un solo episodio histórico?

Es igualmente extraordinaria la reflexión que Krauze realiza cuando afirma que, para la Historia de bronce" no hay más "héroes" que los caudillos o los políticos: los hombres del poder, pero "los campos de la creatividad humana son mucho más variados que la política: el saber humanístico y científico, la religión, las causas sociales, las profesiones, las artes, las empresas y en general el mundo (el universo) del trabajo" y recuerda una frase de Melchor Ocampo "¿Hasta cuándo llegará el día en que se aprecie más al hombre que enseña que al hombre que mata?". 

El creciente interés por la Historia

Durante los últimos años se aprecia un creciente interés por la recreación de la Historia en sus más variadas manifestaciones. Entre ellas encontramos representaciones teatrales, producciones cinematográficas y las sucesivas creaciones de festivales de cine histórico, parques temáticos como Puy du Fou en Francia y en España, interpretaciones musicales con los más variados instrumentos e indumentaria de época, presentaciones museísticas con guías-actores y espectáculos deportivos como los de esgrima, ambientados en otras épocas. 

Igualmente se organizan sin cesar bailes de época, viajes turísticos de carácter histórico y ferias comerciales en ciudades y pueblos que recrean escenas pasadas de aquellos lugares, animaciones temáticas en la celebración de espectáculos y eventos privados como bodas y todo tipo de reuniones sociales y un sin fin de iniciativas de carácter histórico-cultural.

Todo ello, unido al creciente interés por las publicaciones de Historia, bien sean obras científicas, de divulgación o novela histórica y la aparición de numerosas librerías boutique cuyo nicho son las publicaciones históricas, los clubes de lectura, las más diversas conferencias y reuniones académicas sobre épocas, hechos históricos o personajes destacados, la creación de nuevas sociedades y academias que, en muchos casos son refundaciones de otras que ya han existido y la concesión de premios con denominaciones o ambientados en temas históricos, nos demuestra que la Historia es una ciencia de plena actualidad y que todavía quedan muchas nuevas iniciativas que poner en marcha para dar a conocerla entre los diferentes sectores de la sociedad.

La Historia se ha convertido en una importante fuente de ingresos para los emprendedores que sepan descubrir y explotar sus oportunidades de negocio dentro del mundo editorial, cultural y del entretenimiento, poniendo en valor el enorme patrimonio literario y cultural de los países. Estas industrias deben basar su actividad y remitirse siempre a la investigación histórica en fuentes documentales, bibliográficas y museísticas, principalmente, y de ahí que la figura del asesor histórico sea tan importante en cualquiera de las actividades ya mencionadas.

Si tomamos como ejemplo a Francia, país referente en la promoción de la lectura entre la población y desde donde importamos numerosas iniciativas culturales en España, es muy significativo y esperanzador que, según el último informe emitido por el Centre National du Livre (CNL) titulado: "Les Français et la lecture. Résultats 2023", realizado por el importante grupo mundial de estudios Ipsos y publicado este mes de abril, la lectura de libros sobre Historia se sitúe en segundo lugar de una escala de 18 categorías, entre los géneros de libros más leídos en el país durante el último año.

Esta institución pública, creada en 1946 y dependiente del Ministère de la Culture, tiene como misión el fomento de la creación, la edición, la difusión y la promoción de obras literarias o científicas por medio de acciones que apoyen a los profesionales de la cadena del libro: autores, traductores, editores, libreros, bibliotecarios, organizadores de manifestaciones literarias y estructuras de acompañamiento o de valorización del libro. 

Su equivalente español es la Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, pero las acciones en cuanto a la promoción de la lectura en la población española no han conseguido los resultados de su correspondiente francés, en una población que tiene los hábitos de lectura muy arraigados y con una industria editorial mucho más desarrollada, que cuenta con una larguísima trayectoria.

Todo ello nos demuestra la necesidad de apoyar el sector editorial y, dentro del él, la producción de obras de Historia, tanto desde la iniciativa privada como desde las políticas públicas, ya que su fomento y desarrollo influye directamente en las industrias culturales y del entretenimiento, cuyas producciones son cada vez más demandadas por la población y se traducen en el desarrollo de la economía del país. 

Exposición: Luis XVI, María Antonieta y la Revolución

El Musée des Archives nationales de Francia, situado en el Hôtel de Soubise en París, está presentando una magnífica exposición titulada: "Louis XVI, Marie-Antoinette et la Révolution. La famille royale aux Tuileries (1789-1792)", que podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre con un intermedio estival entre el 4 de julio y el 29 de agosto. La exposición ha sido comisariada por Isabelle Aristide-Hastir, responsable del departamento de Archivos privados de los Archives nationales, Jean-Christian Petitfils, historiador y escritor, y Emmanuel Waresquiel, profesor en la École Pratique des Hautes Études y ha sido patrocinada por la prestigiosa casa de relojería Breguet, fundada en 1775 y por Trudon, fabricantes de velas desde 1643.

La exposición aborda la intimidad y la vida familiar de los reyes de Francia durante los acontecimientos históricos sucedidos en el marco de la Revolución Francesa, desde la salida de Versalles el 6 de octubre de 1789, cuando la familia real fue obligada a abandonar Versalles e instalarse en París hasta la toma del Château des Tuileries el 10 de agosto de 1792, un periodo de tiempo generalmente poco conocido de la historia de Francia. Los tres últimos años del reinado de Luis XVI se desarrollaron en este palacio -hoy desaparecido- que se convirtió, al mismo tiempo, en residencia familiar y en uno de los centros de la Revolución y en donde la vida familiar del rey Luis XVI y de María Antonieta estuvo alejada de los fastos de la antigua corte de Versalles y envuelta en momentos de enorme tensión política.

Cuando la nación aprobó una Constitución y Luis XVI dejó de ser un monarca absoluto, la vida del rey y su familia estuvo condicionada por los diputados de la Asamblea, cuya sala estaba próxima al palacio de las Tullerías, por los parisinos que tenían el poder de la calle y por la presión que ejercía la Revolución que estaba en marcha, al igual que por los personajes dominantes en la escena internacional. 

Durante esos tres años se fueron desarrollando situaciones trágicas, que son presentadas en la exposición, haciendo un recorrido por los personajes íntimamente unidos a Luis XVI y a María Antonieta, como fueron el Delfín Louis-Charles, Madame Royale -su hija mayor-, Madame Elisabeth -hermana del rey- y otros personajes fieles que acompañaron a la familia real, como fueron la princesa de Lamballe, Madame Campan, Madame de Tourzel, el barón de Breteuil que fue el hombre de confianza de Luis XVI y el conde sueco Axel de Fersen -amigo íntimo de María Antonieta- cuya correspondencia secreta con la reina se muestra por primera vez en esta exposición. La muestra se desarrolla en cinco apartados, titulados: "De Versalles a las Tullerías", "Las Tullerías", "El poder político", "La Escena Internacional", "El poder de la calle" y, por último, "La deflagración: de la guerra a la caída de la monarquía".

Además, un excelente catálogo ha sido publicado en una coedición de Gallimard y los Archives nationales, con el título de "Louis XVI, Marie-Antoinette & la Révolution. La famille royale aux Tuileries (1789-1792)", que puede consultarse en este enlace:

Louis XVI, Marie-Antoinette et la Révolution - Albums Beaux Livres - GALLIMARD - Site Gallimard

Más información sobre la exposición:

Archives nationales (France) (culture.gouv.fr)

Nuevo artículo: "Más sobre el Proceso del Rey"

La Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía es una corporación de Derecho Público de la Comunidad de Madrid, con fines científicos y sin ánimo de lucro, asociada al Instituto de España y tiene carácter de órgano consultivo de esta Comunidad en las materias propias de su especialidad. Su Director Perpetuo Honorario es el Rey Felipe VI y su Director actual es don Ernesto Fernández-Xesta y Vázquez.

Las publicaciones periódicas de la Academia son los Anales de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía, el Boletín de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía y la revista digital Estudios Nobiliarios y Emblemáticos.

El volumen XXV, correspondiente al año 2022, de los Anales de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía acaba de ser publicado y entre los estudios se encuentra mi artículo titulado: "Más sobre el Proceso del Rey", que he presentado como Académica Correspondiente en Brasil de esta reconocida institución (pp. 455-491).

Este artículo es una ampliación y continuación del que fue publicado en el mes de mayo de 2021 en el Blog de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía titulado: "El Proceso del Rey". El día 31 de ese mes se cumplió el centenario de la conclusión de un insólito proceso judicial que tuvo lugar en Francia entre los años 1911 y 1921, recibiendo popularmente ese nombre.

Se trató de un episodio muy poco conocido en España, ya que los medios de comunicación de este país apenas se hicieron eco, pero en Francia despertó un enorme interés debido a la gran personalidad y relevancia de sus protagonistas, que fueron Albert Sapène -como testador- y el rey Alfonso XIII -como legatario-. En el proceso estuvo en juego una cuantiosa herencia, pero las circunstancias en las que se desarrolló y también su inesperado desenlace impidieron que, finalmente, el rey de España heredara una gran fortuna.

El artículo puede ser leído en el siguiente enlace:

Volumen XXV (año 2022) (ramhg.es)

Reseña de José Luis Orella sobre Mariana de Neoburgo

El pasado 6 de abril ha sido publicada una nueva reseña sobre mi obra: "Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II", en la sección cultural del periódico El Debate, escrita por José Luis Orella, que puede leerse en el siguiente enlace:

'Mariana de Neoburgo. El exilio de la reina viuda de Carlos II' (eldebate.com)

Mario Vargas Llosa ingresa a la Académie française

Mario Vargas Llosa -marqués de Vargas Llosa-, Premio Nobel de Literatura en el año 2010 y Presidente de la Fundación Internacional para la Libertad (FIL), ingresó el pasado 9 de febrero en la Académie française, para ocupar el sillón nº 18, vacante por el fallecimiento de Michel Serres.

Mario Vargas Llosa y María Inés Olaran Múgica en el homenaje de la FIL en el Hotel Wellington.

Se trata de un hecho histórico, no solamente por el nombramiento del gran escritor como académico de esta importantísima institución, sino también porque el Nobel se ha convertido en el primer autor en lengua española en haber sido reconocido con este honor desde la fundación de esta institución francesa, tras tantos siglos de existencia. 

El rey Luis XIII de Francia promulgó en enero de 1635 y a solicitud del cardenal Richelieu, las cartas patentes autorizando el establecimiento en París de la Académie française, detallando cuáles serían los privilegios y exenciones acordadas para los académicos. Sin embargo, el origen de la Academia se remonta a cinco o seis años antes, hacia el año 1629, cuando algunos hombres de letras y personalidades francesas se reunían en diferentes lugares de París tras haber tomado la decisión de verse un día por semana en la casa de cada uno de ellos y poder conversar cómodamente sobre sus temas de interés.

De esta manera, el día y el lugar en que los contertulios se daban cita iban cambiando hasta que el rey Luis XIV de Francia se convirtió en el protector de la Academia tras la muerte del canciller Seguier, que había sido su protector tras el cardenal Richelieu. Entonces se designó al Louvre como lugar fijo para las asambleas que se celebraran, lugar donde pasaron a reunirse los académicos tres veces por semana.

Han sido muchos los autores que han publicado sus obras sobre la historia de la Académie française, pero fue la obra de Paul Pellisson-Fountannier (1624-1693) y Pierre-Joseph d'Olivet (1662-1768) publicada en París en 1743 en dos volúmenes, la primera sobre la historia de la academia francesa y se tituló: Histoire de l'Académie française. Depuis d'établissement de l'Académie jusqu'a 1652, abarcando sus primeros años de existencia.

Para homenajear a Mario Vargas Llosa por su ingreso en la Academia, la Fundación Internacional para la Libertad ha celebrado el 21 de febrero pasado un cóctel en el Hotel Wellington de Madrid. Asistí a este emotivo acto en el que estuvo presente Mario Vargas Llosa acompañado de reconocidos escritores y personalidades del ámbito cultural, empresarial y político de numerosos países de Europa e Iberoamérica.  

La ceremonia de ingreso de Mario Vargas Llosa a la Académie française puede ser vista en este enlace.